blergh!

Dois futebóis

2011-12-04T20:49:00.001-02:00

Dois Futebóis

Final do campeonato de futebol. Frente a frente, dois rivais históricos. Pedro Augusto é um típico fã de esportes. Seu time está na final. Como em todo jogo importante, Pepê, como é conhecido entre os mais chegados, convida os amigos para irem em casa. Juntam algumas latas de cerveja, litros de vodca, tequila, limão, carne, pão, farofa e salada. Fazem um belo churrasco e, a cada brecha, ouve-se um "Chupa!" acompanhado do nome do time rival. Seus vizinhos ficam loucos. Em um bairro tradicional da cidade, Pepê e seus amigos se divertem o domingo inteiro, provocando os rivais (principalmente os vizinhos) e acompanhando o esporte bretão.

Do outro lado da cidade, um pouco distante do centro, vive Estéfano. O nome, uma homenagem do pai ao bisavô, destoava entre os amigos. Tanto que era tratado pelo apelido de "Orelha", esse, uma homenagem dos amigos aos seus atributos físicos. Orelha é um fã do futebol e de todo o universo em volta. Não perde um jogo de seu time. Sempre que possível (e, as vezes, impossível), toma o trem, metrô, ônibus e vai ao estádio acompanhar seu time. Na sua humilde visão, sem ele no estádio o time perde parte da força. Grita o nome do time do começo ao fim. Na alegria e na tristeza. Hoje é a grande final e Orelha sente-se orgulhoso de ter acompanhado todos os jogos do time em sua cidade. Alguns até como visitante.

Começa o jogo. As arquibancadas estão lotadas. Metade para cada time, como tem que ser em uma final dessas. O time do Orelha começa indo pra cima, mas o time de Pepê tem uma defesa sólida. Em casa, Pepê reclama do treinador, que escalou um time retranqueiro e contra o belo futebol. Cita os grandes times da Europa, que jogam o futebol espetáculo e comenta que, no Brasil, o futebol morreu. Orelha é só nervos. Xinga os adversários com a certeza de que estes estão ouvindo. Mesmo com um paredão de policiais dividindo as torcidas. Grita o nome do time, pede raça, vibra, discute com os fiéis amigos de arquibancada. Pepê nota que a cerveja está acabando e, no finalzinho do primeiro tempo, sai correndo de casa para comprar mais. Orelha xinga o ambulante que vende aquela cerveja quente a um preço nada convidativo. O primeiro tempo acaba em zero. Orelha finalmente se senta no cimento da arquibancada, para guardar forças para o segundo tempo. Pepê está voltando pra casa, buzinando, com a bandeira tremulando amarrada ao carro e gritando com os vizinhos na rua. É só festa! Já Orelha não sorri. Apenas xinga, reclama e grita o nome do seu time. De vez em quando solta um aplauso, sério, para uma bela jogada. O segundo tempo começa.

O jogo continua muito truncado e Pepê reclama do seu time, que defende muito mais do que ataca. Orelha reclama do juiz, segundo ele, mal intencionado, picareta, filho de um monte de mulheres sujas. Até que, numa jogada de contra-ataque, o time de Orelha marca. Explosão de felicidade! Orelha se abraça a um velho que está no degrau abaixo do dele. Nunca o viu na vida, mas sabe que pode confiar em alguem que torce para seu time. Pepê explode! Seus xingamentos agora são para o time todo. Todos vendidos, pernas-de-pau, torcedores do time adversário. Num acesso de raiva, desliga a televisão e sai chutando o saco de lixo onde estavam as latinhas. Quase derruba o copo de vodca com limão de um dos amigos. O ambiente se torna pesado, chato. Apenas o amigo que cuida da churrasqueira não se retira do local. Ele liga a televisão e, surpresa, penalti para seu time. Chama os amigos, que voltam correndo e ficam esperando a reprise da jogada. "Penalti claro!", brada Pepê. Orelha é só ódio. Não existem mais ofensas possíveis que ele possa desferir ao juiz. Sua raiva é incontrolável. Gol. No momento do gol do adversário, Orelha e a torcida começam a cantar para incentivar seu time. O jogo não está perdido para eles. Pepê, em casa, sobe no muro que divide sua casa com a casa da rua de trás e grita. Grita muito. Xinga os vizinhos, dispara dezenas de "Chupa!" e vai ao delírio. Enche um copo de tequila, sal e limão nas mãos e faz um brinde. Nesse momento, um dos vizinhos do sobrado ao lado sai na janela, lança um olhar de desaprovação à Pepê e volta pra casa. Pepê mostra o dedo do meio para o vizinho já de costas e manda mais um "Chupa!".

Faltando dez minutos para o fim da peleja, os ânimos estão alterados. Ninguém se atreve a dizer como terminará este jogo. Orelha está tenso. Sua voz já se foi tem uns minutos, agora, é só no pulmão. Mas ele ainda grita. Um lance mais duro em campo, uma falta pouco amistosa e uma pancadaria se forma em campo. Orelha se exalta, vira-se para a torcida adversária e os xingamentos agora se tornam seu idioma. O nervosismo é claro dentro e fora de campo. A polícia precisa agir nas arquibancadas e no campo. Em casa, Pepê vê aquela cena e desaprova: "Viu, pai, é por isso que não vou ao estádio. Brasileiro não sabe torcer", afirma ele. A briga é controlada e o jogo reinicia. Num escanteio, a três minutos do final, gol. Pepê, em casa, extravasa: "É campeão, porra! Chupa! Chupa! Não tem pra ninguém seus fregueses malditos!". Orelha não se abala. Continua cantando e acreditando.

Mas o jogo acaba. Orelha se junta aos amigos para sair do estádio. Todo cuidado é pouco, mas ele não liga. Apenas o silêncio e muita revolta. Xingam a diretoria e o juiz. Na despedida dos amigos, já no trem, combinam um enconto antes do próximo jogo. Num bar qualquer, com cerveja gelada, aperitivos e amigos. O assunto certamente será seu time do coração.

Pepê é só alegria. Rojões de doze tiros, morteiros e mais xingamentos. Terminam a garrafa de tequila que sobrou e se reunem em frente de casa. Muito barulho e algazarra, felicidade sem fim. Decidem ir comemorar a vitória de seu time num dos barezinhos do centro boêmio da cidade. Arrancam em seus carros gritando e xingando. Seu vizinho vê aquela cena e se pergunta: "Se esse rapaz gosta tanto de futebol, por que não vai a um estádio torcer? Eita molecada esquisita". Esses velhos não entendem nada.

A partir de agora sou Homofóbico

2010-08-12T14:20:00.000-03:00

Ontem, enquanto esperava o trem, fones de ouvido tocando alto, muita gente aglomerada, notei que 3 rapazes conversavam ao meu lado. Gesticulavam, se mexiam, e falavam. Normal até ai.

Entrei no trem e acabei sentando ao lado deles. Com os fones no ouvido, ignorei a existência de qualquer ser dentro do trem. Simplesmente segui minha viagem aproveitando que poderia ir sentado. Mas eles falavam muito alto. Eu não gosto de pessoas que falam alto no trem. Pessoas que se exaltam demais, geralmente incomodam as outras. Mas continuei ignorando, apesar de ser obrigado a ouvi-los. Eles também se mexiam muito, se viravam, reviravam enquanto falavam alto. Eu não gosto pessoas que não conseguem ocupar o lugar que lhes é destinado e ficam se espalhando no trem. Mas segui. Aí eles começaram a se agarrar, uma frescuragem danada! Eu não gosto de pessoas que ficam se esfregando dentro do trem. Incomoda, pois o espaço é limitado. Resumindo, esse tipo de comportamento é ruim. Seja vindo de homens, mulheres, negros, brancos, amarelos ou rosas. Há outras pessoas no espaço e eu não sou obrigado a compartilhar o meu espaço.

Apesar de desconfortável, segui a viagem. Quando estava quase para descer, escuto o infeliz comentário de um deles:

"Homem quando nasce burro vira hetero"

Como é que é? Brincadeiras a parte (todos fazem piadas), a intenção do trio de moças foi clara: Irritar a todos. Sim, pois eles falavam alto e olhavam para os lados, para se certificarem de estar incomodando. Ora! Se eu solto uma ofensa dessas serei taxado de homofóbico, nazista, xiita e serei preso! No momento que ouvi, fiquei sem ação. Sem saber o que falar. Estava descendo do trem, acabei deixando passar. Depois pensando, eu devia ter dito a eles algo do tipo:

"E homem quando nasce fraco vira viado"

Ou até melhor:

"Inteligente são vocês que se roçam com outra pica e são atraídos por fedor"

Sim, porque, convenhamos, homem é um troço fedido. Nojento até. Mas gosto não se discute, cada um dá o que tem. Apenas respeitem quando eu disser que não gosto de bichinhas frescas (e essas três lembravam aquele Big Brother bichinha).

Eu jamais desrespeitei um gay, pouco importa se ele gosta de homens ou de mulheres. Mas frescura é dose! Gays, façam um favor para a humanidade: Dêem o que é de vocês em silêncio. O atentado ao pudor se dá tanto para os heteros quanto para os homossexuais. Se ao meu lado estivessem duas mulheres e um homem, o incômodo seria o mesmo. O problema não está no ato, mas sim na forma como é feito. O mundo não precisa saber que você é gay, apenas seu parceiro precisa. Por que vocês precisam aparecer tanto? Repito: eu não tenho nenhum problema com o fato de a pessoa ser homossexual. É sério! O único problema é com o fato de forçar a barra para que todos saibam que você é homossexual.

Só para irritar vocês um pouco mais: geralmente, que faz o escândalo são os homens. As mulheres homossexuais são mais discretas. Até nisso, mulher é melhor. Vocês não sabem o que estão perdendo.

O blergh morreu?

2009-10-02T19:28:00.002-03:00

Em respeito aos meus 10 ou 11 seguidores, quero informa-los que o blergh não morreu! O que acontece é que mudei de endereço e estou numa parceria com alguns amigos no http://www.planetwide-suicide.com/. Quem conhece sabe que o nome é uma homenagem à música do Tankard ;)

Então é isso, quem puder prestigiar lá, "a gente" agradece!

Faith No More confirmado no Brasil

2009-08-11T17:27:00.007-03:00

Hoje, 11 de agosto de 2009, às 17h15, senhor Roddy Bottum confirma em seu Twitter que o show do Faith No More no Brasil será no Maquinaria Festival, dia 07 de novembro.

Ainda não temos muitas informações sobre o festival, será em São Paulo e, se for como no ano passado, será no Espaço das Américas, próximo à estação Barra Funda não será no Espaço das Américas. Aparentemente, será na Chácara do Jockey - Av. Pirajussara, s/n (altura do 5.100 da av. Francisco Morato). Assim que chegarem as notícias, colocarei mais detalhes.

Detalhes do Evento

Evento:: Maquinaria Festival
Data:: 07 de novembro de 2009
Local:: Chácara do Jockey - Av. Pirajussara, s/n (altura do 5.100 da av. Francisco Morato); Exibir mapa ampliado
Bandas (confirmadas):: Faith No More, Jane's Addiction
Preços:: de R$100,00 (meia) a R$450,00 (vip) - preços não confirmados
Vendas de Ingresso:
: Ingresso Rápido a partir de 14 de agosto

É isso ai, começou a campanha "Levem o Kuvas para ver o Faith no More no Brasil".

Command6 - Banda nacional quebrando tudo!

2009-08-10T14:46:00.018-03:00

Antes de você não ler este post, um aviso:

Irei aqui falar de uma banda nova, nacional e que está surpreendendo
No final do post farei uma promoção

Se ainda assim você quiser passar direto deste post, sinta-se a vontade.

Command6 (http://www.myspace.com/command6) é uma banda paulista de Metal. É, Metal. Eu pensei aqui, cá com meus botões: "Mas só Metal? Pô, os caras devem ser algo mais além do Metal?". Realmente, eles são mais que uma banda de Metal apenas, mas eles se deram o direito de inovar, misturar e surpreender tanto, que não dá pra definir o álbum como um todo. Não dá pra rotular. Vão desde o industrial, passando pelo hardcore, pitadas thrash metal, metalcore e, ah, melhor escutar. São inovadores.

Ouvindo o som dos caras, dá pra sentir que as influências de cada um são bem diversificadas. Dá pra notar um pouco de tudo no som. E não tem como não notar a qualidade musical. Uma linha de vocal que vai do agradável ao agressivo sem enjoar. E a instrumental sempre alinhada, com bons solos de guitarra entre os riffs(sim, eles têm solos!!) bem acompanhada pelo baixo e a bateria que mudam bastante de faixa para faixa.

A música dos caras chamou a atenção de Vitão Bonesso, que aqui em São Paulo apresenta o Backstage, na Kiss FM e é, sem dúvida, um dos mais respeitados da área. Já apareceram algumas vezes no programa, que vai ao ar aos domingos às 22h.

A capa do CD "Evolution?"

O álbum de estréia tem a arte impecável de Marcelo Campos, do Ace 4 Trays (banda recomendada também), que faz do encarte do CD uma atração a mais.

E, claro, a promoção

Para ajudar a banda e mostrar pra vocês que eu não estou falando besteira, a promoção é a seguinte: vou disponibilizar um som dos caras. Entre os que ouvirem e deixar um comentário, será sorteado um CD da banda. É só deixar o comentário com um e-mail válido (não será divulgado) e eu entro em contato após o sorteio, que vai rolar dia 20 de agosto. Então não perca tempo, ouça o som da banda e deixe seu comentário a respeito. Só valem os comentários deste post (até mesmo as críticas sobre a banda valem).

Command6 - Before The Storm

Caso você não consiga ouvir o som no Grooveshark, temos o som no myspace da banda e na Roadrunner.

Ou, na versão ao vivo no RotaBDG

Se mesmo assim você não conseguir ouvir, me mande um e-mail (kuvasney at gmail) que eu envio o som pra você. O importante é que você ouça e participe da promoção. E, se gostar, aproveita e aparece em um dos shows deles!

Alguns links sobre a banda

Update

O ganhador do CD do Command6 foi o Aloysio França!

Aos que não ganharam, deixo ai o link pra quem quiser baixar o álbum da banda: Command6 - Evolution?.

A todos que pariciparam, divulgaram, comentaram o meu muito obrigado!

Música para Macho #8

2009-08-07T19:08:00.006-03:00

A capa do cd Cubanajarra

Você ai, meu amigo leitor, já ouviu falar das Velhas Virgens? Não estou falando daquela sua tia avó crente. Estou falando da banda. Provavelmente sim, mas vou ser mais específico.

A Banda das Velhas Virgens, como foi chamada a princípio, é uma banda de Rock and Roll nacional, formada no início dos anos 90. Você já deve ter ouvido alguma coisa deles por ai. A famosa "Abre Essas Pernas" é tocada em tudo que é lugar. Aquela música onde o cara faz um leilão pela mulher e bla bla bla. Bom essa ai tá no segundo álbum deles, de 97, chamado "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro!". Provavelmente você só ouviu isso, não é? Talvez tenha ouvido mais uma ou outra, como a "Beijos de Corpo" que tocou nas rádios no final dos anos 90 (a do refrão: "Nós tamos indo pra zona, nós tamos no maior porre"). Se você ouviu mais que isso, parabéns. Se não, não tem problema, é normal. O cenário nacional nunca deu muita bola pras Velhas. Ainda bem! Por isso eles continuam ótimos.

A banda tem 7 álbuns de estúdio e 2 ao vivo. Estão há quase 22 anos na estrada fazendo um Rock and Roll sem firulas, sem frescuras e muito bem feito. Tirando as baladas de amor (que por sorte são minoria), são uma banda excelente. E são, sem dúvidas, uma banda para machos! Com letras que falam de bebedeiras, mulheres gostosas, churrasco e bebedeiras (sim, tem mais bebedeira do que o resto), conseguem resumir bem a vida de um macho bem resolvido.

E, pra melhorar ainda mais, a banda conta com uma integrante feminina. Sempre gostosa! A primeira foi a dançarina Claudia Lino (aquela que canta na "Abre Essas Pernas"). Depois veio a japinha Lili (ah, a Lili...). Hoje temos a Juju, deliciosa também.

Aliás, geralmente as mulheres não gostam deles por considerarem a banda muito machista. Mas isso elas falam da boca pra fora, pois elas sabem que, na verdade, elas se enquadram em todas as letras. Por exemplo, a letra de "Muito Bem Comida" fala sobre uma garota toda fresca, do tipo boneca. Aí o refrão diz:

Aí caiu nas mãos desse cervejeiro / Olhar matreiro e barriguinha pró / E eu te fiz gozar e ver a vida / Te fiz gemer até não ter mais dó

Sobre bebedeiras, eles tem um hino: Já Dizia o Raul:

Já dizia o Raul: vai e faz o que queres / Pra beber prefiro cerveja / Mas pra comer... eu prefiro as mulheres!

A banda ainda com a Lili

A banda começou muito bem com os álbuns "Foi Bom Pra Você?" e "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro!". Dois clássicos absolutos do Rock and Roll nacional, de qualidade musical invejável. Tiveram alguns maus momentos, alguns álbuns não tão inspirados, mas o que é certo é que todos os seus álbuns contém clássicos. Podemos destacar as épicas "Morena Lucifer", "Já Dizia o Raul", "Madrugada e Meia", "Uns Drinks", "Blues do Velcro", "Marcia e Amanda" e muitas, muitas outras.

O mais legal das VV é que, depois de 20 anos de estrada, em 2006, eles lançaram o Cubanajarra. Tendo em vista que as bandas vão se limitando com o tempo e lançando álbuns cada vez menos divertidos e criativos, as VV foram no rumo contrário. Cubanajarra é um álbum que se iguala aos primeiros da banda, de qualidade impecável e músicas feitas para serem clássicos, mostrando um verdadeiro respeito com os fãs.

Respeito esse que é marca da banda. Os shows são intensos, longos, com repertórios sempre bem recheados, muita interação com o público e preços bem acessíveis! Se você nunca foi e um dia tiver a chance de ir, não desperdice. É lá que você pode comprovar o porquê eles são realmente uma banda que merece entrar no seletíssimo "Música para Macho". O site dos caras está sempre atualizado, com fotos, histórias. Você pode comprar CDs e camisetas da banda por preços bem acessíveis (nos shows é mais barato ainda). É uma das poucas bandas que eu realmente aprecio. Já fizeram muita merda durante a carreira, mas posso dizer que são uma banda exemplar.

Resumindo: ouça as músicas dos caras. Baixe os cds deles, eles não vão se importar. Se gostar, vá num show e compre (sério, custa barato). No show vende até calcinhas da banda! mas não perca a chance de ver os caras ao vivo e encher a lata junto com eles (só não sei se você vai aguentar o ritmo deles. Os cara não caem).

E deixo com vocês o hit "Se Deus Não Quisesse"!

DevilDriver - Pray for Villains

2009-08-07T11:07:00.002-03:00

DevilDriver - Pray For Villains

Para os que não conhecem, ai vai um breve introdução do DevilDriver: surgiram do fim do Coal Chamber (uma das bandas mais legais do movimento New Metal, mas que não conseguiu vingar), quando o então vocalista Dez Fafara resolveu dar um pé na bunda de todo mundo e saiu todo revoltado. Surgiram numa época bem esquisita da música (onde o New Metal caiu na mesmice, deu no saco e as bandas do estilo começaram a entrar em colapso), num momento onde o próprio Dez não sabia o que queria. Lançaram então o álbum de estréia, em 2003, DevilDriver. Não vou aqui descrever o álbum, o que posso dizer é que era bem diferente do que os fãs de Coal Chamber estavam acostumados, mas ao mesmo tempo, meio forçado demais. A banda se auto-entitulava a renascença do verdadeiro metal e isso pegou mal. Começaram com o rei na barriga e, obviamente, todo mundo reclamou.

Depois disso lançaram o The Fury of Our Maker's Hand, um álbum bem pesado também. Aliás, um álbum muito pesado. Mas que não trazia muita coisa, além disso. Um álbum regular.

A partir de 2007 é que as coisas começaram a melhorar. Lançaram o The Last Kind Words, um álbum que até a Encyclopaedia Metallum considerou como Metal. Eu mesmo, um mala-sem-alça chato pra cacete gostei. Aliás, deixe eu me explicar: o que eu não gosto nessas bandas atuais de Metalcore, Groove e coisas do tipo é que elas são muito genéricas. Não arriscam, não mudam. E foi exatamente isso que o DevilDriver fez no seu último álbum, o Pray for Villains. Aliás, a melhora na qualidade musical deles já veio no álbum anterior, mas esse ficou diferente. Neste a banda arriscou, mudou. Está mais madura. É algo que falta no cenário atual. Bandas que nunca tiveram um rótulo definido deveriam tentar arriscar. Pode dar certo.

Basicamente, Pray for Villains é um álbum de Metal, meio Groove, meio Metalcore, beliscando o Thrash e com uma pegada moderna. Riffs bem limpos e um vocal gritado (como é de costume do Dez). O que o diferencia talvez seja mesmo o fato de as músicas estarem mais limpas, com um peso equilibrado e audível. Como disse antes, eu gostei e recomendo. Aliás, ouçam a faixa I've Been Sober. Eu não sei porque, mas ela é engraçada. Parece que ele tá cantando e fugindo de alguem. Meio comendo as palavras, é muito boa. Já na música Resurrection BLVD, o riff principal parece a música que tocava no jogo Top Gear de SNES.

Fica ai como sugestão de sexta-feira. Como reestréia do blergh! (se é que essa vai durar). Eu recomendo.

Vou deixar o vídeo da música-título Pray For Villains (vai ficar ai até o YouTube tirar a pedido da Road$Runner). Já aviso, o clipe é ruim pra cacete!

E, pra quem se acostumou ao Dez Fafara da época do Coal Chamber, veja a diferença! (percebe-se que mudar não é problema pro cara).

Eles voltaram! Faith no More ao vivo novamente!

2009-06-13T16:19:00.006-03:00

Sim, não consigo esconder a excitação. Ontém assisti o segundo show da volta do Faith no More, direto do Download Festival na Inglaterra. Quem não viu ainda, no YouTube tá cheio de vídeos.

O que eu queria deixar claro é a versatilidade com que eles voltaram. Abriram o show com um cover de Reunited, de Peaches & Herb, um clássico do fim dos anos 70, com direito a dueto de Patton com Roddy Bottum. Eu, que sempre tentei me manter longe da babação de ovo ao Mike Patton (sim, sempre deixei claro que a banda para mim era Bordin, Gould e Bottum), vou ter que ajoelhar ao cara cantando. Um palhaço que canta como gente grande. Incrível. O cara entrou de bengala, parecendo o Michael Corleone, aquela gomalina no cabelo e cantou muito! Assustadoramente perfeito.

Para completar, ainda colocaram no setlist, músicas que não costumam tocar com frequência, como Cuckoo for Caca, Take this Bottle e Malpractice (no show de quarta-feira em Brixton Academy ainda tocaram King for a Day).

Simplesmente perfeito. Mike "Puffy" Bordin continua espancando sua bateria, Roddy Bottum agora não se resume apenas a gritar em Be Aggressive, Billy Gould continua sendo (para mim) a alma da banda e o Jon Hudson fez sua parte (não quis ser um novo Jim Martin e nem um mero contrarado).

Dá pra perceber que estou meio empolgado. É, acontece. Aproveito para lançar aqui a campanha: "Levem o Kuvas para o show do Faith No More no Brasil" (porque vai ter que rolar um show aqui). É fácil, basta não me cobrar dinheiro que eu devo, não me pedir nada emprestado e não me tentar com dívidas que, se tudo der certo, terei os prováveis R$250,00 pra ir ao show e poder comentar aqui para vocês! Caso não dê certo, vai ser mais um pra lista dos que não fui (como diria meu finado tio com seu sotaque carcamano: "ah se eu fosse rico").

Deixo vocês aqui com a maravilhosa versão de Reunited, Peaches & Herb, cantado pelo Faith No More:

Recomendação para o fim de semana

2009-06-05T16:34:00.004-03:00

Entombed - Wolverine Blues

A capa também teve uma versão
com o próprio personagem da Marvel

Como puderam perceber, o blergh! foi abandonado momentâneamente. Culpa da minha extrema falta de: dinheiro, paciência, tempo, idéia, sorte, disposição (depois encontro outros motivos).

Para não pensarem que morri, vou deixar uma recomendação rápida aqui, pra vocês relembrarem os maravilhosos anos 90, onde a música era pesada simplesmente por que assim que era bom.

Para quem não sabe, como citado anteriormente, Entombed é a primeira banda de Nicke Andersson, que mais tarde formaria o The Hellacopters. Para mim, é uma banda que muitas outras tentam copiar, mas não conseguem. Se for pra rotular, eu diria que é um Hardcore próximo ao Death Metal, mas só ouvindo pra comprovar.

Aqui vai uma palinha da música-título Wolverine Blues:

É isso, se gostar, deixe um comentário. Se quiser sugerir, fique a vontade pra me mandar um e-mail ou o que quiser! Bom fim-de-semana!

Como é difícil resumir os Ramones!

2009-05-19T23:57:00.000-03:00

No último churrasco que fiz aqui em casa, num momento de total embriaguez, o meu grande amigo Tatu (vulgo Ricardo Nunes) me fez um pedido muito complicado: "cara, você me deve um post sobre Ramones". Lá se foram dois meses e eu não conseguia encontrar o que escrever. Hoje, eu ainda não encontrei. Vou escrever porquê sou um alegre.

Ramones é aquela banda que 99% das bandas (de garagem ou não) tocam ou já tocaram algum cover. E o motivo parece ser bem simples: é a banda dos três acordes. Tirando eu, que sou um zero a esquerda, qualquer mané consegue tirar pelo menos uma música dos Ramones no violão, guitarra ou, até, na bateria. São simples, rápidas (ma maioria das vezes) e diretas ao ponto. Sem solos, sem grandes piruetas musicais, sem muito "nham nham nham" (da piada da freira no carnaval). Tudo muito simples e bem feito. Então, ai podemos resumir o motivo das bandas fazerem covers dos Ramones. PONTO FINAL.

Não. Não podemos, né. Mas, por que não? Pelo simples fato que, se fosse só por isso, todas as bandas fariam também covers de CPM22, Green Day, Misfits, Legião Urbana entre muitas outras. Todas essas bandas citadas ai também faziam músicas bem simples.

Ah, então, talvez seja por um vocalista carismático a frente da banda? Isso! Música simples de tocar + vocalista carismático. Isso ai impulsionou os Ramones, certo? Talvez, mas, ainda assim, acho que não temos um acordo. Legião Urbana e até (até!) Blink 182 tinham essas características. Mas você não vê uma banda que não seja de pop-rock os tocando. Misfits, apesar do Danzig, também pode ser enquadrada. Mas você não anda por aí ouvindo bandas tocarem Last Caress (quando o fazem, muitos associam ao Metallica) ou Dig Up Her Bones. Menos uma então.

Já sei, eles eram engraçados! Tinham letras engraçadas! Será? É, acho que não. Tem mais banda que faz isso ai e a gente nem sabe o nome. Menos uma!

Será, então, pelo fato de se vestirem diferente? Como uma típica gang de New York? Ou porque tinham atitude? Eram aquilo e sempre foram! Será por isso?

Difícil resumir os caras. Mas, basicamente - como sempre, na minha estúpida opinião - eles foram o que foram simplesmente porque tinham algo que pouquíssimas bandas têm: originalidade. Originalidade para serem carismáticos, se vestirem como uma gang, serem engraçados. Originais na atitude e na forma de ser. E, acima de tudo: originalidade para fazer músicas. Qualquer um toca uma música de três acordes, certo? Mas, você ai que está lendo enquanto coça o saco, é capaz de compôr uma música de três acordes e fazer dela um hino? Torná-la mundialmente famosa e reproduzida por todos? Bom, os Ramones fizeram isso com, pelo menos, dez músicas.

Você pode me dizer: "mas eles imitavam MC5, Stoogies, The Cramps..." Sim, até "imitavam", mas se saíram melhores que eles. Todos tinham sua simplicidade. Todos tinham sua "tosquice", mas, por algum motivo, os Ramones se sobressaíram. Principalmente aqui no Brasil, onde arrastavam legiões de fãs.

Pensemos bem. No início dos anos 70, o rock estava numa fase ultra criativa. Saiam as bandas de rockabilly e entravam mosntros como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Com composições cada vez mais trabalhadas, mais sofisticadas, o rock foi ficando mais exigente. Aí, chegam as bandas ditas punk rock e enfiam toda a técnica e exigencia no rabo, fazendo nada mais que rock and roll. Se isso não foi atitude, então eu tô falando besteira. Isso engrandeceu a música de uma forma sem fronteiras. Graças a esses caras, hoje até eu posso ter uma banda. Não precisamos ser mestres supremos da técnica e capacidade. Se você fizer algo bem feito, com vontade, consegue convencer todo mundo. É foi isso que Ramones e cia fizeram nos anos 70, dando o pontapé inicial do punk rock (que depois foi cagado e sentado em cima nos anos 2000, com as bandas de emocore tentando seguir seus passos, mas errando no vetor - afinal, a diferença entre cagar e dar a bunda é meramente vetorial).

Com uma discografia bem grande (14 álbuns de estúdio e 4 ao vivo), fica difícil sugerir por onde começar. Na dúvida, comece do primeiro e vá seguindo. Claro, não espere novidades. Não espere se surpreender. Apenas ouça. A melhor coisa dos Ramones é que você não precisa ficar prestando atenção aos mínimos detalhes. É bom porque é bom. Só isso. Letras simples (ou burras), riffs idem. Álbuns com menos de meia hora de música. E um monte de coletâneas. Se você é desses que apreciam coletâneas, não faltam dessts na discografia dos Ramones.

Resumindo de uma forma bem simples? Ramones chuta bundas. Os saldosos Joey, Johnny e Dee Dee Ramone devem se contorcer em seus túmulos ao ouvir os que tentam copiá-los. Descansem em paz, mestres!

Games para Macho #1

2009-05-17T01:25:00.005-03:00

De antemão, aviso que a idéia de escrever o "Jogo pra Macho" não é fazer uma análise técnica e minunciosa sobre os jogos, e sim expor quais os mais agressivos e nervosos para quando você estiver de saco cheio do mundo e só pensa em arrancar algumas cabeças e meter bala em tudo que tiver direito.

Claro que levarei em conta a qualidade de produção, gráficos, jogabilidade, para indicar jogos que realmente valham a pena o investimento do nosso suado money.

Obrigado!

GEARS OF WAR

Nada mais justo que começar com meu jogo predileto.

Talvez o shooter mais impressionante já desenvolvido para os consoles da nova geração, GOW foi lançado em 2006 pela Epic Games, inicialmente exclusivo para X-Box360 da Microsoft. O "retardado" que também pode ser chamado de gênio responsável pela criação e idealizador do game é Cliff Bleszinski, também conhecido apenas como CliffB, diretor de design da compania.

História

Gears Of War se passa em um planeta chamado Sera. Bastante parecido com a nossa velha Terra, é um local pacifico e calmo até o dia em que criaturas bizarras meio homem, meio lagarto, conhecidas como Locust, resolvem sair de suas tocas no submundo deste planeta e dominar a superfície. Este dia é conhecido como Emergence Day.

Para deter esta invasão, uma força tarefa conhecida com Delta Squad (Esquadrão Delta) é convocada. Liderada por Marcus Fenix, um ex-combatente rebelde e seus companheiros, eles partem para a missão mais difícil de suas vidas.

Sangue!

O Game

A escolha por uma visão em terceira pessoa sobre os ombros do personagem, já diferenciam GOW de outros jogos de tiro. A visão fica mais ampla, atingindo um angulo maior do cenário. A movimentação é bastante fiel aos comandos, e a única ausência sentida é de um botão "de pulo", não que ele faça falta durante o jogo, mas estamos tão acostumados que não seria tão ruim assim.

Os gráficos são talvez os mais belos já criados. A Epic teve o cuidado de se dedicar nos detalhes. Sombras perfeitas, brilho sobre as armaduras dos personagens, um clima sombrio, e as expressões e sangue impressionam. Os cenários são bem detalhados e cheio de pontos onde o personagem pode se esconder dos tiros e bombas lançadas.

Você tem a sua disposição 4 armas básicas: Uma pistola, uma calibre 12, granadas de fumaça e uma metralhadora equipada com uma serra-elétrica. Alias, impossivel apenas citar a serra sem comentar nada a respeito. Existem momentos em que um combate mais mano a mano é necessário, e ai a serra-elétrica de sua metralhadora entra em ação. A animação que envolvem as mortes com a serra são alucinantes. O sangue respinga na tela da tv dando um realismo tremendo.

Durante a partida você ainda tem a sua disposição algumas outras armas, como lança mísseis, snipers e flechas explosivas. Munição é deixada por Locust mortos e também encontradas em caixas espalhadas pelo cenário.

O jogo é divido em 5 missões, todas com suas sub-fases, o que garante mais de 8 horas de jogatina sangrenta, sozinho, ou acompanhado de um amigo no modo cooperativo ou ainda jogando online em time de 4 contra 4 em um mata-mata.

Existem 3 níveis de dificuldade, sendo o modo Insano, realmente para quem tem nervos de aço e uma experiência superior.

Opinião do Redator

Como eu disse no começo do post, Gears Of War é sem dúvida o meu jogo favorito de tiro. Quando coloquei as mãos nele, só larguei depois que fechei o game por completo. Isso sem nem sequer ter idéia de tudo que poderia ser feito online.

O som é perfeito. Se você ligar o console em um home, meu chapa, seus vizinhos vão chamar a polícia. E realmente a intenção é essa!

Não posso dizer que o jogo é dificil, confesso que existem partes onde as coisas complicam um pouco, mas com alguma insistência você segue em frente.

Os comandos também se encaixam perfeitamente após alguns minutos, e o domínio total das armas te transforma em um matador de primeira. Tire as crianças da sala! O sangue vai escorrer com certeza!

GOW é um jogo violento, recomendado pra quem tem sangue-frio e gosta de ação sem frescura, sem tramas ou quebra-cabeças. Nada além de tiros e seguir em frente.

Recomendo sem dó!

OBS: Só lembrando a galera que a continuação, Gears Of War 2, já foi lançada ano passado e segue a mesma receita de sucesso de sua primeira versão e ainda por cima com melhorias em alguns detalhes do primeiro. Também uma peça indispensável a coleção de JOGOS PRA MACHO.

Até a próxima!

Desabafo (Eu odeio metaleirinhos!)

2009-05-15T00:01:00.000-03:00

Lendo uma comunidade qualquer do orkut, um cara estava defendendo um vocalista "X", dizendo que o cara não cantava tão mal. Seus argumentos eram bem interessantes e fui obrigado a concordar (até porque ele falava de uma banda que gosto).

Aí, me chega um metaleirinho, que não deve passar dos 16 anos (nada contra os mais jovens, apenas acho que devem se manifestar com mais cuidado) e me diz que "quem não canta nada é aquele vocal do Rush".

PUTA QUE ME PARIU!

Como assim? Você tava falando mesmo do Geddy Lee? Será que eu continuo sendo tão imbecil a ponto de enxergar o que não existe? Ah, dá um tempo!

Eu mesmo, não sou lá grande fã de heavy metal, os timbres dos vocais de heavy metal não me agradam. Mas falar que os caras cantam mal? Ai são outros quinhentos! Podem não me agradar, mas cantam extremamente bem!

Outro dia um moleque que não devia ter mais de 15 anos, me solta que o Metallica gravou três discos bons apenas: Kill'em All, Ride the Lightning e Master of Puppets. PORRA! Sintam-se a vontade pra falar mal dos outros, mas o que o ...And Justice for All tá fazendo fora da lista? Ele é um álbum pop, então?

Por isso que odeio Metaleirinhos. Tr00s na puberdade, façam-me um favor: vão comer cocô pra ver disco voador!

Intimidade Invadida!

2009-05-14T23:31:00.003-03:00

Piranha Camuflada

Ontém, enquanto escrevia o post sobre Deftones, teclava com a minha amiga Lu Dacal, do blog Piranha Camuflada e falavamos sobre música (como de costume).

Pois não é que ela postou o diálogo, revelando minhas intimidades? Como minha vida é um livro aberto, sintam-se a vontade para ler e comentar.

Ah, e podem reparar que ela me prometeu uma cerveja! Vou cobrar no próximo encontro do fã-clube do Machine Head! E nada de Bohemia! Aquilo tem gosto de mijo!

Deftones - White Pony

2009-05-14T00:08:00.001-03:00

Eu, como todo adolescente, era bobo (não que eu tenha mudado). Queria ouvir o que ninguém ouvia. Queria abalar, ser mal. Já era feio, só me faltava a atitude.

Deftones - White Pony

Aos 14 pra 15 anos, dei uma guinada e deixei de ouvir classic rock e rock and roll nacional pra ouvir mais coisas novas. E o New Metal tava ai pra isso. Hoje eu não aguento mais, acho que tudo virou mais do mesmo e a panela encheu. Mas, dia desses, ouvindo The Chauffeur do Duran Duran, me lembrei que o Deftones tinha feito uma versão desse som. E me lembrei que eu gostava desse som. Mais ainda, eu notei que o timbre do Chino Moreno, do Deftones, é muito parecido com o do Simon Le Bon, do Duran Duran. Aliás, as bandas de New Metal citavam o Duran Duran como inspiração (pela época, entende-se).

Bom, o tempo passou, eu deixei de ouvir muita coisa, passei a ouvir outras coisas e o mundo continou girando. Mas essa semana, por algum motivo, voltei a ouvir Deftones. Ouvi o Around the Fur e o White Pony várias vezes. E cheguei a uma conclusão meio estranha: o Deftones estava numa pegada completamente diferente das outras bandas da época e eu, um grande bobão, nunca percebi. E o álbum White Pony é bem diferente de tudo que ouvia nessa época (confesso que não ouvi nenhum álbum de Deftones depois do WP. Quem sabe qualquer dia desses, ouço). É um album que deixou muito do peso de lado, investiu em sons mais trabalhados, músicas mais bonitas, vocais menos gritados. É um resultado interessantíssimo.

Me lembro que na época do lançamento, em 2000, muita gente torceu o nariz. A Mtv tocava o clipe de Change (In the House of Flies) e os fãs mais fiéis criticavam, diziam que a banda tinha perdido o peso. Ai, ouviam Elite e iam a loucura! Era o peso do Deftones multiplicado. Eu ouvia a música Digital Bath e pirava. Achava um som diferente de tudo. Até hoje, ao escutar novamente, não entendo porquê eu gosto tanto desse som. A única coisa que consigo entender é que esse é um bom álbum, que se destaca dentre os álbuns lançados no início da década.

Vou sugerir aqui alguns sons deste álbum:

Digital Bath

Elite

Com essas duas músicas, dá pra notar bem a diferença. A Elite é a mais pesada do álbum.

Muitos não devem saber, mas o baixista original da banda, Chi Cheng, sofreu um terrível acidente automobilístico no final de 2008, e encontrava-se em coma até a semana passada. Ele continua em estado grave, quase vegetativo. A família montou um site para coletar doações http://oneloveforchi.com.

Ps.: Gostaria de me desculpar com meus inúmeros 18 seguidores do blergh pelos hiatos. Muito trampo e pouco tempo (e inspiração) pra escrever.

Ainda sobre Pantera

2009-05-06T10:55:00.004-03:00

Com orgulho.

Scream ao vivo

Não tem como ler o Post do meu amigo Kuvas e ficar isento. Ficar inerte aos fatos.

E duvido que agora vocês não estejam ouvindo um som bem alto do Pantera, e querendo esmurrar nem que seja seu próprio pai. Pois é, o que aconteceu comigo a 17 anos atras foi exatamente isso.

Quando ouvi e vi essa banda pela primeira vez, mais que a música, o que me chamou a atenção foi a violência e agressividade ao vivo. Não tem como não "bangear" mesmo sem ser cabeludo, mesmo sem ao menos curtir o som. É avassalador. A minha identificação com a banda foi ficando cada vez maior. Os sons entrando em meus ouvidos mais e mais, e por fim, as palavras proferidas por DEUS, leia-se Phil Anselmo, invadiram minha alma e confesso que mudaram minha adolescência e por fim, minha vida toda.

E me sentindo um privilegiado, estava eu lá em 1995 no Olímpia, assistindo ao vivo a maior banda de todos os tempos. Pintei a mão uma camiseta exclusiva pro show, careca ao extremo, e lá estava eu. Lembro-me de ter atirado algo para o palco, algo para o Phil Anselmo guardar, sei lá o que foi, mas que eu fiquei maluco e atirei tenho certeza. Sai de la com morto, totalmente destruido, mas com uma satisfação na alma imensa.

Meu fanatismo foi aumentando, como uma tiéte louca eu guardava tudo que achava dos caras, comprava qualquer revista que tivesse uma minima foto da banda. Criei duas pastas com fotos e artigos nacionais e importados dos caras. A minha primeira revista "RockBrigade" foi com Pantera na capa, claro. Por fim corri atras de todos os cds possiveis piratas e oficiais. E videos, de shows, entrevistas, e o que mais consegui achar. Tive a oportunidade de viajar aos EUA em 2001 e a primeira coisa que fiz quando entrei em uma loja de metal foi comprar, sem mentira, TODAS as camisetas do Pantera que achei. Confesso ter uma gaveta do armario completa de produtos da banda guardados até hoje. Um santuário.

Por fim, como que por um destino maluco, acabei em 2000 indo a um show de uma tal banda chamada UNSCARRED - Pantera Cover SP. Fan maluco, fui com todas as pedras na mão para ver esta ousada banda que tinha a coragem de tocar as músicas dos deuses.

Pra minha sorte, o som era perfeito, baterista animal, guitarra em cima, baixo redondo. Porém o vocal não me agradou em nada. Não sabia as letras, não cantava no tom. Não podia representar Phillip Anselmo.

Sem vergonha alguma, após o show eu fui procurar alguem da banda para, além de cumprimentar pelo show, comentar sobre esta critica. Conversei com o baterista, o Edu Garcia. Ao comentar sobre o vocal, pra minha surpresa, ele concordou comigo e disse que se eu quisesse, poderia fazer um teste.

Pra terminar, o final da historia todos já sabem. Hoje, após 10 anos praticamente, tenho o orgulho de ser o Scream, vocalista do UNSCARRED - Pantera Cover SP, e de representar, com muito prazer, mas acima de tudo respeito, esta que é e sempre será a maior banda metal de todos os tempos. E ter a resposta positiva do publico em nossos shows, é a maior prova de que estamos fazendo nosso trabalho direito e representando com dignidade!

Segue um vídeo do Unscarred ao vivo na LedSlay em SP.

Link para o vídeo

Abraçøs a todos os leitores!

Música para Macho #7

2009-05-05T00:36:00.010-03:00

Pantera

Depois de falar do Motörhead no último "Música para Macho", a responsabilidade de quem viesse a seguir ia ser grande. Você não pode mais chegar e falar qualquer baboseira depois de falar dos mestres. Você não pode afinar! Então, resolvi falar de uma banda, no mínimo, polêmica: o Pantera!

A polêmica em torno do Pantera é grande. É uma daquelas bandas "ame ou odeie". Quem gosta, entende e digere o som, considera como algo que jamais será feito novamente. Quem não gosta, simplesmente acha que é uma bandinha de músicas repetitivas e sem nenhuma afinidade com gênero algum. Como responsável por escrever este post, devo avisá-los que quem escreve aqui é um dos fanáticos, então você poderá me odiar ao terminar de ler.

O Pantera de 1997

A maioria das polêmicas sobre a banda começa com seu muito mais polêmico front-man: Phil Anselmo. De língua afiada, gênio difícil de lidar e atitudes polêmicas (é o rei da overdose), Phil faz com que muitos odeiem a banda. Já foi até acusado de gay, por sua amizade de longa data com Sebastian Bach. Para mim, se esses dois caras são gays, algo está muito errado no mundo. Pela quantidade de mulheres que esses caras pegam, não os vejo fornicando um ao outro!

Por outro lado, a competência e carisma dos outros integrantes da banda (Rex, Vinnie, Dime), faz com que muitos se tornem seguidores insanos de tudo que eles fazem. Os shows do Pantera foram, sem dúvida, memoráveis. O público de um show do Pantera é insano. Se você teve a oportunidade de ir a tal espetáculo, sabe do que estou falando (eu não tive).

A banda lançou seu primeiro álbum em 1983, dois anos após seu início. Se você conhece o som da banda, mas não é fã, ao ouvir um dos primeiros 3 álbuns vai se assustar. O estilo da banda nos anos 80 era um hard rock bem puxado para o glam rock. Algo muito parecido com o Poison, Mötlëy Crüe e outras tantas bandas dessa época. Bandas odiadas por quem curte o som do Pantera. Bandas consideradas "música para menininhas" pela maioria do headbangers¹. Nessa época, a banda era formada pelos irmãos Abbott (Vinnie Paul - bateria e Dimebag Darrel - guittarra), Rex Brown (baixo) e Terry Glaze (vocal). Depois da saída de Terry e a entrada de Phil Anselmo, tudo mudou. O som mudou, a atitude mudou. O Glam Rock morreu para a banda, que deu lugar a um som imundo, sem pai nem mãe. Um som cru, pesado e sem muito compromisso com nada além da agressividade. Apesar de o primeiro álbum de Phil com a banda ainda ter um pé no glam, tudo mudou no primeiro álbum dele de verdade: Cowboys from Hell, de 1990.

O nome do álbum dava bem a cara do que eles eram: Cowboys. Uma banda vinda do Texas, não pode ser muito diferente disso. Talvez, em seu princípio, com o glam rock tomando multidões, a banda tenha visto ai sua identidade. Mas, depois de cairem na real, perceberam que eram só mais uma banda de hard rock, resolveram partir pra agressividade e acertaram em cheio. Cowboys from hell é, para mim, o pé na porta dos anos 90. É o "cartão de hostilidade" do som dos anos 90. O rock ficou mais agressivo nos anos 90. O Pantera foi um dos responsáveis por isso. E deixaram isso bem claro, ao lançar em 1992 um álbum ainda mais pesado, imundo e violento: Vulgar Dispay of Power.

Daí pra frente, foi porrada atrás de porrada. Os outros três álbuns de estúdio que seguiram (Far Beyond Driven, The Great Southern Trendkill e Reinventing The Steel) foram ficando cada vez mais pesados. O som foi ficando cada vez mais sujo. Eles podiam tocar bossa-nova que seria agressivo. A instrumental de Dime, Rex e Vinnie era algo "pedreiro". Algo impossível de ser tocado de forma "leve". Aliás, Dimebag Darrel é um caso a parte no metal. O cara, além de ser um dos sujeitos mais carismáticos que já se viu, era de uma criatividade incrível. Seus riffs são sempre marcantes, daqueles que fazem você balançar a cabeça e bater o pé sem nem mesmo se dar conta. Era capaz de tocar algo simples de uma forma que ninguém consegue. E fazia um som pesado como poucos. Em uma conversa com Luis, concluímos que se a banda não tivesse acabado em 2001, o álbum seguinte seria gravado em um tijolo, de tão pesado que ficaria.

Se você nunca ouviu nada de Pantera, recomendo que tente começar pelo Cowboys From Hell. Como disse, é o cartão de hostilidade da banda. Depois, se sentir que sua mãe vai deixar, você pode tentar ouvir o Vulgar Display of Power. Se ainda assim você não correr pro banheiro todo cagado ou colocar um disco do Fresno pra se tranquilizar, ai você pode ouvir o The Great Southern Trendkill, o mais pesado, violento e, na minha opinião, melhor álbum da banda.

Em uma das músicas, Good Friends and a Bottle of Pills, a letra diz:

"Eu fodi sua namorada ontem à noite / Enquanto você roncava e babava / Eu fudi seu amor / Ela me chamou de Meu macho / Eu a chamei de boneca"

Uma grande pena tudo ter acabado da forma como acabou: trágico. Em 2004, quando cogitava-se uma reunião da banda, um idiota, desgraçado, fanático, gay enrustido subiu ao palco e simplesmente matou o mestre Dimebag Darrel. Na frente de todos. No meio do show. Ele foi morto logo depois por um policial que arriscou a vida para salvar Dime. Pra mim, esse imbecil deveria ter ficado vivo, exposto em alguma praça no meio de Dallas, e fosse espancado todos os dias as 17h. Seria mantido vivo, para sofrer por toda a eternidade.

O Pantera nunca mais vai voltar. Não como foi um dia, mas você deveria dar uma chance e, se não gosta do som da banda, tentar entender. Se não conhece, deveria conhecer.

Pantera - Cowboys From Hell

Primal Concrete Sledge - Ao Vivo

Mouth For War (vídeo clipe oficial)

¹Nota: Eu estou aqui para dar a cara a tapa e afirmar que não havia nada de "música para menininhas" no glam rock. Era a música de macho dos anos 80! Era o que as mulheres gostavam. E, ainda assim, era Rock! Hoje em dia, para pegar a mulherada, sujeito dança axé com shortinho apertado na praia. Naquela época, o sujeito tinha um carro conversível e andava ouvindo hard rock, fazendo biquinho, com laquê nos cabelos. E pegava muito mais mulher do que esse que veste shortinho e rebola a bundinha! Eu garanto!

Álbuns que fazem você dizer "PQP"! #2

2009-04-27T23:52:00.007-03:00

Megadeth - Killing is my business... and business is good

A capa original de Killing Is My Business...
And Business Is Good!

A primeira vez que peguei para ouvir esse álbum com cuidado, quase tive um troço! É um absurdo! Ele abre de forma tão perfeita e com tamanha maestria que fica difícil comparar a qualquer coisa. Como um fã antigo de Metallica, eu nunca tinha dado muita bola pro Megadeth. Ainda bem que mudei minha opinião. E ainda bem que não fiquei só no Youthanasia (outro álbum f*da).

Como muitos sabem o Megadeth é a banda do Dave Mustaine, ex-guitarrista do Metallica chutado da banda por problemas com os outros integrantes (leia-se James Hetfield e Lars Ulrich). Killing is my Business é o álbum de estréia da banda, em 1985 - dois anos depois de sair do Metallica. Engraçado é que o álbum foi todo produzido pela banda, visto que na época os caras receberam US$8000,00 da gravadora e gastaram tudo em drogas, cachaça e putaria! É uma produção bem simples, mas acho que é esse o detalhe do álbum. As músicas soam naturais, sem nenhuma frescura (como em alguns outros álbuns da banda). A velocidade das músicas é algo que chama a atenção. Do começo ao fim do álbum, a pegada é a mesma, insana, rápida e crua.

Faixa a faixa

O álbum simplesmente abre com Last Rites - Love to Death. Um thrash/speed metal de uma qualidade indescrtível. Aliás, começa com uma introdução de piano assustadora e depois um petardo na orelha! Rápida e rasteira. A letra fala sobre amor com muita mais ódio do que qualquer coisa. "If I can't have you, than no one will / And since I won't, I'll have to kill". É, para mim, a melhor música do álbum e a segunda melhor do Megadeth (só perde para Rust in Peace... Polaris)
Sem perder o gás nem a velocidade, entra em cena a música-título Killing Is My Business... And Business is Good. Simples como o título: "Matar é meu negócio e negócio é bom"
A The Skull Beneath the Skin começa "menos rápida", mas lembra um pouco a introdução do vocal da Last Rites. Depois vira aquela desgraceira toda, speed metal dos bons. Mas ela é menos pegada e mais ritmada que as anteriores. Basicamente, a letra fala de Vic Rattlehead, o mascote da banda!
A música "These Boots" é, na verdade, uma paródia da música "These Boots Are Made for Walkin'", sucesso de 1966 com Nancy Sinatra. A música de 66, obviamente, não tem os palavrões da versão do Megadeth. A letra foi bem alterada. Inclusive, você só encontra esta música na versão prensada antes de 1995, porque depois disso o autor da musica exigiu que a banda tirasse ela, alegando que a versão era muito pervertida. Veja que o autor recebeu uma grana de royalties por 10 anos antes de tirá-la do ar! Em 2002 ela foi re-lançada, mas com as perversões censuradas.
Rattlehead é o sobrenome da caveira, mascote do Megadeth. A temática da letra lembra um pouco a de Hit The Lights, do Metallica, que fala basicamente de ser um "banger", mas é um tanto melhor (falo da letra, ok?).
A bateria de Chosen Ones é algo a se considerar. Vai que vai! Não foge da pegada principal do álbum e mantém o peso e velocidade habitual. O que é mais legal é prestar atenção às letras cheias de ódio: "You doubt your strength or courage, don't come to join with me / For Deth surely wants you, With sharp and pointy teeth".
A Looking Down The Cross talvez seja a faixa que mais mostra o que viria nos próximos álbuns do Megadeth. Uma faixa mais ritmada, mais a cara do Megadeth dos anos 90 (que não deixa nada a dever).
Pra fechar, temos Mechanix. Você deverá reconhecer o riff, é de uma outra música famosa ai, uma tal de Four Horsemen. Só que mais acelerado. É que o Mustaine escreveu ela antes de entrar no Metallica e levou ela depois pra banda que, inteligentemente, re-escreveu a letra e colocou no álbum Kill 'Em All. Mas, não se enganem, a original é essa! A letra fala sobre motores, carros, mecânicos comparando com uma bela trepada.

Sei que não citei os outros membros da banda, mas, como sabemos, o Megadeth é o Mustaine e mais 3. Nesta época, tinhamos a banda: Chris Poland (guitarra), David Ellefson (baixo) e Gar Samuelson (bateria).

Antes de terminar, deixo uma dica: se você ouviu este álbum e não gostou, desculpe, esse álbum não é para mocinhas! (brincadeira, amigos indies).

Sugestão para o fim de semana

2009-04-24T18:31:00.004-03:00

Living Colour - Time's Up

Estou meio (completamente) sem tempo para postagens, então acho legal uma sugestão para fazer seu fim de semana mais alegre e bonito (Rafael, seu gay). Living Colour, Time's Up.

Pra quem não conhece, Living Colour é a "bandinha do Glamour Boys". Mas a Glamour Boys não esté nesse álbum, está no Vivid, de 88. O Time's Up é de 90. Um disco perfeito, muito bom e que, pra completar, tem a belíssima Solace of You (uma música que deixa qualquer pessoa feliz). Também tem a porrada Type e a um pouco mais conhecida e divertidíssima Love Rears Its Ugly Head.

Bom, tô com pouco tempo. Ia deixar uns clipes pra vocês, mas não posso mais usar o embed do youtube para clipes oficiais por determinação das gravadoras (sempre elas!), então, vou deixar o que achei:

Living Colour no Jô Soares:

Áudio de uma das melhores músicas de todos os tempos, na minha opinião: Type

Música para Macho #6

2009-04-17T14:28:00.007-03:00

Motorhead

A Banda Motörhead atual: uma gostosa, Mikkey Dee, Lemmy Kilmister
e Phil Campbell

Como muitos devem saber, esse mês o Motörhead está em turnê pelo Brasil. Eu não estou escrevendo este post numa tentativa de apelo comercial pela vinda deles pra cá. Na verdade, eu sempre quis escrever um post sobre Motörhead no Música para Macho, o problema é que nunca tive culhões para tal. Esta banda deveria ser a número zero em qualquer discussões deste tipo, porém, falar sobre eles requer muita audácia. Você pode ser muito macho, você pode ter provado por A+B que você é. Você pode ser um excelente músico também e ter composto muitas músicas boas. Você pode ser tudo isso 3 vezes, mas você nunca será Lemmy Kilmister. Você nunca será deus.

É difícil falar sobre uma banda como esta. É difícil resumir a trajetória destes caras. Apesar de Lemmy estar na estrada há mais 40 anos (começou como roaddie da banda de Jimi Hendrix, eu sinto que nada que eu escrever vai resumir a carreira da banda de uma forma justa.

O Motörhead começou em 1975 como um trio (a formação trio foi a mais comum que a banda teve) e já mudou várias vezes de integrantes, sempre mantendo o deus Lemmy como baixista, letrista, compositor e vocalista. Participou da New Wave of British Heavy Metal e, como todas as bandas que saíram daí, influenciaram meio mundo. Muitos consideram o som da banda um Heavy Metal, outros Thrash Metal, mas, para mim, o que mais define o estilo é um Speed Metal perfeito. Aliás, melhor, é o verdadeiro Rock and Roll, assim como o Kiss dos anos 70 e 80.

Por serem um trio, as músicas, que no geral têm uma pegada mais rápida, exigem muito deles. Por isso, acho que, mesmo com alguns riffs simples, musicalmente falando, a banda dá um baile em tecnica e composições. Os atuais Mikkey Dee e Phil Campbell são perfeitos. A bateria de Dee é muito quebrada, rápida e marcante. A guitarra de Campbell dificilmente fica naquele riff de uma nota, sempre inovando e mostrando um som que condiz com uma banda do tamanho da história (e da responsabilidade) do Motörhead. O vocal de Lemmy é quase uma ofensa. Ele é tão rouco que parece que nasceu com 70 anos e com as cordas (ou pregas) vocais rasgadas. O som de seu baixo vai do simples acompanhamento da música até o solo principal. Vai do nada ao destaque completo.

Lemmy Kilmister

Já passaram por várias formações (ao todo foram 10 musicos diferentes que já passaram pela banda) e, apesar da atual (Lemmy, Mikkey Dee e Phil Campbell) estar ai há mais de 15 anos, os fãs consideram a formação mais clássica a que contava com Phil "Philthy Animal" Taylor na bateria e Fast Edie na guitarra. E por motivos óbvios. Foi essa a formação que lançou, em 1980, o álbum de maior sucesso da banda, o famoso Ace of Spades. Você deve se lembrar da música, ela está no primeiro Guitar Hero, de 2005 e no Tony Hawk's 3. Se você só conhece aquele som do Motörhead, saiba que você começou bem, mas ainda falta muito pra você conhecer a banda.

Como uma forma de convencer você que nunca se deu ao trabalho de conhecer mais a fundo o material da banda a fazê-lo, sugiro que comece pelo próprio Ace of Spades (o álbum). Depois, você pode tentar o Iron Fist — ouça a faixa (Don't Need) Religion até não aguentar mais — e, na sequência, Orgasmatron (ah, o Sepultura regravou a música título, já ouviu?). Quando estiver se sentindo preparado, ouça o ao vivo No Sleep at All e, depois, Sacrifice. Ai, se você ainda estiver com as calças limpinhas e não tiver chamado sua mãe, você pode dizer que está preparado de verdade pra ouvir Motörhead a qualquer hora do dia ou da noite.

O som é o acompanhamento perfeito para uma cervejada no boteco, com uma porção de azeitonas ou tremoço. Se não for música para macho, nenhuma outra é! São os pais das músicas para macho! Eu recomendo, mas não sou o único. Se entre as suas intenções está ouvir música de verdade, Motörhead é um ótimo começo.

Capitão Nascimento é legal, mas eu prefiro Walt Kowalski

2009-04-13T14:06:00.005-03:00

Gran Torino

Quando o filme Tropa de Elite saiu, uma febre tomou o Brasil. As crianças, os adolescentes e os adultos imitavam o personagem de Wagner Moura na sua carranquice e dureza. Eu mesmo imitei, afinal, o cara mandou muito bem. Era, como citei, uma febre.

Neste fim de semana, resolvi assistir ao então muito falado Gran Torino, o mais novo filme de Clint Eastwood e, para minha surpresa, o filme é uma obra-prima. Sei que o Capitão Nascimento do nosso Tropa de Elite e o Walt Kowalski (personagem do próprio Eastwood) não têm nada a ver. Um lidera um grupo armado das forças militares no morro do Rio de Janeiro e o outro é um veterano da guerra da Koreia vivendo em um bairro onde só sobrou ele de americano (os outros são imigrantes) e a segregação racial impera.

Mas, então, por que raios a comparação?

O Wagner Moura que me perdoe (eu realmente respeito seu trabalho), mas pra ser carrancudo e bravo, ninguém supera o eterno Dirt Harry. Agora, imaginem que ele envelheceu e ficou mais mal-humorado e mais carrancudo do que nunca. É mais ou menos o que podemos esperar de Walt Kowalski. E, para completar, o diretor de Menina de Ouro e Sobre Meninos e Lobos tem aqui, em minha humilde e inútil opinião, sua obra-prima. Sabe quando você assiste a um filme e não consegue encontrar defeitos? Foi mais ou menos o que aconteceu comigo depois de ver este filme. Eu queria sair por ai e obrigando a todos a assistir este filme. Eu queria ter uma espingarda calibre 12 em minha casa e sair expulsando vizinhos bandidos do meu quintal. Eu queria poder enfiar um trabuco na cara de um fulaninho folgado, desses que ficam tirando a moto de giro com escapamento Sarachú as 0h35 e dizer: " Já notou como você volta e meia cruza com alguém com quem não deveria ter se metido? Esse sou eu." Cara, eu queria ter os culhões do Walt Kowalski!

Não pensem vocês que eu estou desmerecendo o filme nacional Tropa de Elite (sem brasileróides aqui, ok?). Como disse, é um ótimo filme. Mas eu, sinceramente, vejo mais charme em um velho que passa suas tardes polindo seu Gran Torino 1972 do que ver o sofrimento do povo que vive a beira da miséria nos morros do Rio (não que a situação dos Hmongs, mostrada em Gran Torino, seja muito diferente). E, é claro, o charme asiático da Ahney Her me ganha fácil.

Se eu fosse seguir a descrição que li sobre o filme, eu certamente teria deixado pra trás e não teria assistido. Não diz muito mais do que "um velho veterano de guerra se revolta com sua vizinhança depois que tentam roubar seu Gran Torino". Mas, a sensação que tenho é essa mesmo, o filme te deixa sem palavras. É só assistindo pra saber! Eu recomendo!

MTV Britânica elege os melhores discos da história

2009-04-09T16:21:00.004-03:00

Fonte: Enter Magazine

Ai vai a lista (comentários a seguir)

Michael Jackson – Thriller
Craig David – Born To Do IT
Guns ‘N’ Roses – Appetite For Destruction
Radiohead – OK Computer
Nirvana – Nevermind
Oasis – (What’s The Story) Morning Glory?
Oasis – Definitely Maybe
U2 – The Joshua Tree
Arctic Monkeys – Whatever People say I Am, That’s What I’m Not
Amy Winehouse – Back to Black
The Strokes – Is This It?
Kanye West – The College Drop Out
The Stone Roses – The Stone Roses
Eminem – The Marshall Mathers LP
The Smiths – The Queen Is Dead
Rage Against The Machine – Rage Against The Machine
Prince; The Revolution – Purple Rain
REM – Automatic For The People
Usher – 8701
Pixies – Doolittle
The Notorious B.I.G – Ready To Die
Lauryn Hill – The Mis-education of Lauryn Hill
Human League – Dare
Jay-Z – Blueprint
Dizzee Rascal – Boy In Da Corner

Depois que eu falo que Londres é a capital da viadagem mundial, eu sou extremista. Quando digo que a MTV (atual) fabrica adolescentes anecéfalos, exagero. Quando digo que vivemos em uma geração musicalmente perdida, sou um velho. Ora, então me falem o que esse monte de merda dessa lista tem pra estar ai? Quer a resposta? Simples: foram eleitos por moleques. Moleques bobos que cresceram ouvindo esse monte de merda. Eu nunca ouvi 90% dessa lista, mas sou arrogante e prepotente o suficiente pra dizer que é um monte de lixo! Desses 25, posso extrair daí, chutando alto, 10 excessões. Mas, cacife pra estar nessa lista, acho que poucos têm: o Michael Jackson e seu maravilhoso Thriller, o Guns 'n' Roses e o revolucionário Appetite for Destruction, o Nirvana com o surpreendente Nevermind, o U2 com o grande The Joshua Tree. De resto, temos ai até alguns bons discos, mas, pô, melhores de todos os tempos! Aí não...

Faltou vocês, hein?

Pixies, RATM, The Smiths, REM e Oasis até têm meu respeito, mas considerar seus álbuns entre os maiores da história, ai eu acho complicado (na verdade, o erro ai foram incluir dois do Oasis. Um até seria justo).

Ok, eu sei, sou um puta xiita no quesito musical, só ouço rock and roll e suas vertentes mais próximas. Conheço muito pouco de qualquer outro estilo musical, sou praticamente um ignorante no que foge do arroz com feijão do metal. Mas eu sei respeitar um grande artista. Sei que bandas como Queen, Black Sabbath, Beatles, Rolling Stones não podem faltar nessas listas. Mesmo eles já terem dado no saco de muitos, mesmo sendo música do século passado, mesmo sendo aquela mesmice, mas, porra, eles criaram essa bagaça toda! Se você quer uma lista que envolva os melhores de todos os tempos, você tem que se respeitar os melhores de TODOS os tempos! Pô, Jay-z, Usher, Arctic Monkeys, Eminem, The Strokes numa lista dessas? Pô, a galera indie tá dominando mesmo o mundo! Colocaram suas músicas no topo! Podem me xingar, eu aceito. Só não aceito uma lista dessas. Eles podem ser bons, mas estão longes de serem os melhores. Sei que é uma lista Britânica e que lá a música é diferente, mas os melhores não vieram de lá também?

Na linha do hip-hop, acho justo incluir o The Notorious B.I.G. Pelo pouco que conheço de hip-hop / rap, sei que era um sujeito respeitado em seu meio. Mas me lembro que nos anos 90, a música rap era bem mais profissional do que hoje. Eu não gosto. Nada contra que ouve, apenas acho o movimento gangsta rap a mesma babaquice do funk carioca. Até pra tratar mal uma mulher, é necessário classe.

Não tenho cacife para criar minha própria lista, misturando todos os gêneros. Poderia criar uma de thrash metal, rock and roll ou algo do tipo. Mas, se fosse fazê-lo, incluiria mitos da música como: Tina Turner, Beatles, Elton John entre muitos, muitos outros. Se algum de vocês, leitores, quiser fazer a sua, sinta-se a vontade (ganhará um post com sua lista).

E me desculpe você, amigo leitor, que gosta de Indie Rock, Gangsta Rap ou Pop. Não me odeiem por falar o que penso, em vez disso, deixe seu comentário me xingando.

UPDATE

Acabo de ler aqui http://www.postchronicle.com/news/original/article_212221759.shtml que a lista engloba apenas os discos de 81 em diante (falha minha e da Enter Magazine). Mas, mesmo assim, essa lista tá beeeem mal feita.

Peter Criss

2009-04-07T16:50:00.004-03:00

O baterista original do KISS, Peter Criss, fará uma aparição em uma exposição de modelos e brinquedos que acontece entre 17 e 19 de abril no Hilton Hotel em Parsippany, New Jersey, EUA. De acordo com um post em seu website "Peter vai dar autógrafos e tirar fotos. Os autógrafos para os convidados custarão $40,00. As fotos serão tiradas pelo nosso fotógrafo e custarão $10,00."

Fonte: Portal Novo Metal (http://www.novometal.com/news/noticia.php?id=16894)

Não pude deixar de comentar. Caras, o Peter Criss foi tão bem com o Kiss e depois disso só fez merdas. Não tem muito o que escrever sobre, é apenas hilário!

Ah, o Peter Criss nacional é o Marcelo D2!

Um pouco da história do Machine Head

2009-04-06T15:44:00.003-03:00

Este post iria se chamar "Through The Ashes of Empires - a volta por cima", mas escrevi tanto que tive de mudar...

Não sei quanto a você, mas Through The Ashes of Empires é meu álbum favorito do Machine Head.

Mas, cara, por que esse é o melhor?

Bom, vamos recaptular. O Machine Head começou muito bem (mas muito bem mesmo!) em 1994 com o álbum Burn my Eyes. Um álbum agressivo, seguindo uma linha mezzo Pantera, mezzo Slayer. Agressivo, rápido, com riffs quebrados, solos matadores e tudo aquilo que se faz obrigatório para uma banda de metal vinda da Bay Area californiana. Robb Flynn dizia adeus ao Vio-lence em grande estilo! O álbum era praticamente perfeito e a RoadRunner agradece até hoje por isso.

Logo depois veio o The More Things Change. Este não vendeu tanto, mas conseguiu ser mais pesado, mais agressivo e mais extremo que o Burn My Eyes. Obviamente então, é um álbum excelente. Se um fã da banda me disser que não gosta desse álbum, eu vou solicitar que ele procure auxílio médico.

As coisas começaram bem demais pra uma banda. Também pudera, Robb Flynn tocou, simplesmente, com Vio-lence e Forbidden, duas bandas de thrash metal americanas que fizeram escola. Mas, alguma coisa o incomodava...

Em 1999 o chamado "movimento" New-Metal estava vindo com tudo. Era o fim da mesmice. Era o começo de uma nova forma de se fazer metal. Pesado, cru, industrial. Simples, direto e com uma mão no hip-hop. Sucesso na certa! O Machine Head entrou nessa também. O lançamento do The Burning Red foi uma guinada na vida musical da banda. Tudo mudou. Olhando pra o passado, hoje, pareciam que estavam em um circo. Cabelos coloridos, mais curtos, roupas e video clipes coloridos, tudo muito diferente de uma banda que gravou o clipe de Ten Ton Hammer pouco tempo antes (exceto pelo Adam Duce, que sempre foi o Adam Duce). Mas era isso, o New Metal era isso. Não era viadagem, era uma forma de chocar os tr00s oitentistas que diziam que o metal era imortal. Eles mataram e reviveram o metal, refazendo-o de uma forma mais popular.

Só que, como todo sucesso, o new metal "deu no saco". Chegamos a um momento onde todas as bandas era iguais, fazendo o mesmo tipo de música, a mesma temática nas letras, os mesmo "weeh weeh weeh" nas guitarras. Tudo igual. E foi nesse momento, em 2001, que o Machine Head lançou o álbum Supercharger. Para muitos o maior erro da banda. Para outros muitos, o maior acerto. Músicas ainda mais simples, ainda mais rap, ainda mais industrial, ainda mais "feliz". Era a época, era o que as bandas estavam fazendo. Não adiantava ir contra o óbvio. A banda perdeu os fãs mais tr00s, mais antigos, porém, lucrou muito com uma leva enorme de novos fãs. Vendidos? Talvez não. Se você viveu bem essa época (nem faz tanto tempo assim), sabe que aquilo era a atitude, aquilo era o "Thrash Metal do novo século" (comparando apenas a atitude, não a sonoridade). O Machine Head fez isso muito bem (sim, porque mesmo não sendo o Machine Head do começo, ainda era melhor do que 90% das bandas que faziam isso).

O tempo passou, a banda mudou. Depois da saída de Logan Mader (1998) e de Ahrue Luster (2002), a banda chamou Phil Demmel para as guitarras. E este, pra mim, foi o maior acerto da banda. Phil também havia tocado no Vio-lence e, nesse momento, tudo que a banda precisava era voltar às origens, afinal, se em 2001 o new-metal já era repetitivo, imaginem em 2003! E foi nessa hora que eles deram a volta por cima mais perfeita que uma banda podia dar, lançando o épico Through the Ashes of Empires!

O álbum abre em tão grande estilo, mas tão grande estilo, que, se parasse ali, já seria um enorme feito. Imperium é a faixa mais completa do Machine Head. E o pé na porta para abrir uma nova éra. Mas, por incrível que possa parecer, o álbum não para aí. E continua no mesmo nível. Pesado, extremo, técnico e, acima de tudo, metal. Só metal. Não é tão rápido quanto os dois primeiros, mas é mais técnico e mais carregado. É uma aula de música nos anos 2000! Cabelos compridos e roupas pretas completavam o visual (porque queira você ou não, o visual também faz parte de uma banda). Era isso, Robb Flynn, Adam Duce, Phil Demmel e Dave McClain davam seu recado em forma de música.

Depois disso, de sentir novamente o gostinho do metal (o bom e velho) e sua sonoridade, a banda descobriu que sabia fazer isso como poucos. Provaram isso com o The Blackening. É o álbum mais próximo do Thrash Metal que a banda lançou. Uma usina de bons riffs com muito peso e vocais agressivos. Fica muito claro que o Metallica dos anos 80 influenciou muito este álbum. Muitos o comparam com o Master of Puppets, dizendo que este é o Master of Puppets dos anos 2000. Eu não acho que chega a tanto (me desculpem, Master of Puppets e Hell Awaits só existiu um), mas acho que, depois desse álbum, muita coisa mudou na música. As bandas começaram a fazer metal novamente e o Machine Head pode ser um dos responsáveis por isso.

Observação: minha intenção era colocar clipes do Machine Head de cada época, mas as gravadoras proibiram o youtube de publicar videos-clipes.

Recomendação para uma sexta-feira mais feliz

2009-04-02T16:22:00.005-03:00

Hellacopters - Grande Rock

Você conhece The Hellacopters? Não? Eita...

The Hellacopters - Grande Rock

Resumindo, The Hellacopters é uma banda de rock and roll (no melhor sentido da palavra) Sueca, liderada por Nicke Andersson, ex-bateirista do Entombed.

Feitas as apresentações, vou apenas sugerir nesse post que você ouça, assim que possível, o álbum Grande Rock. Não sou um exímio conhecedor da banda, mas já ouvi todos os álbuns. Sei que o By the Grace of God é o mais falado, mas eu gosto muito do Grande Rock.

Então, é isso. Fica ai a dica. Se você quiser ouvir um som muito bom e ainda não ouviu este álbum, eu garanto que não vai se arrepender. Pode melhorar sua sexta-feira!

Como destaque, eu recomendo a música Welcome to Hell

Até o próximo! E, se possível, deixem seus comentários sobre o álbum.

Álbuns que me vão bem a qualquer hora

2009-03-31T12:00:00.007-03:00

Depois de ver que as listas estão dominando o mundo (a começar pelo Facebook), fiz aqui uma lista com 10 álbuns que eu posso ouvir a qualquer hora e que sempre caem bem. Não são os álbuns definitivos da minha vida (até porque fica difícil, música é fase), mas são álbuns que eu posso ouvir o tanto que for que não cansarei. Serve como dica ai, pra quem quiser ouvir algo e não conheça algum destes (ok, alguns são bem comuns).

Top 10 maiores álbuns do meu momento:


Angel Dust (Faith No More): Terceiro álbum da banda, que traz um Mike Patton mais inspirado e mais seguro. A banda estava musicalmente perfeita e bem entrosada, apesar das tretas posteriores (a saída do Jim Martin).

Hell Awaits (Slayer): Pra mim, o melhor álbum do Slayer. Uma aula de thrash metal.

Master of Puppets (Metallica): Acho que não preciso falar muito. É o álbum que mostrou pro mundo o que era thrash metal. Unanimidade entre os apreciadores da música bem feita.

Through the Ashes of Empires (Machine Head): Pra mim, a volta por cima do Machine Head. Depois de começarem perfeitos e darem uma escorregada, voltaram em grandissíssimo estilo.

The Great Southern Trendkill (Pantera): Penúltimo álbum do Pantera e o mais violento deles. Começa tão insano com a música-título que dá até medo de terminar. Coisa Linda!

Rust in Peace (Megadeth): Além de ter minha música favorita do Megadeth (a própria Rust in Peace... Polaris), é uma aula de thrash metal, junto com o Hell Awaits e o Master of Puppets. Realmente, nesse álbum, Dave Mustaine deu o troco no Metallica.

Say Something Nasty (Nashville Pussy): Meu favorito deles. Muitos torcem o nariz porque a banda começou a pisar no freio ai, mas eu acho que eles atingiram a perfeição ai.

Highway to Hell (AC/DC): Último álbum com Bon Scott. Gosto particularmente por abrir com Highway to Hell. Rock de macho!

Better off Dead (Sodom): Pelas duas primeiras músicas você já sente a pegada. Aí, pra completar, eles ainda fazem um cover de Tank, com Turn Your Head Around. Ah o thrash metal alemão. Como são bons!

Kings of Beer (Tankard): Se considerarmos que a banda começou em 1982 e em 2000 lançou um álbum nesse nível, é pra respeitar mesmo. Eu gosto de todos, sem excessão, mas esse me vai bem até assistindo filme triste. Ah o thrash metal alemão (2).

E ai? Afim de fazer sua lista também? Afim de sugerir? Comentem!

Metallica e Slayer: quase três décadas

2009-03-30T14:54:00.005-03:00

Acabo de ler na Novo Metal que o Metallica disponibilizou um vídeo oficial da banda tocando a nova música "My Apocalipse". É a última música do álbum novo, o Death Magnetic. Uma faixa legal, com um peso bem agradável (peso agradável = música pesada, mas não porrada) e vocal mais ou menos rasgado, lembrando um pouco o James Hetfield do Black Album. Veja e tire suas conclusões:

Já o Slayer tem tocado sua música nova em alguns shows, a "Psychopathy Red". O álbum ainda não saiu, mas promete. Vejam também e tirem suas conclusões:

Viram? Agora deixa eu tirar as minhas conclusões: Metallica e Slayer são as principais bandas da Bay Area Californiana. Eles trouxeram o thrash metal, eles criaram e, se quiserem, eles matam. Eu não posso dizer se gosto mais de uma ou de outra. Ambas são, para mim, perfeitas. Mas, vendo estes dois vídeos, pude perceber porque o Slayer nunca teve a fama do Metallica, mesmo sendo melhor tão bom quanto.

Muitos anos se passaram. Para ser mais exato, mais de 25 anos se foram desde que essas bandas mostraram todo o seu ódio em forma de música. Muita coisa mudou de lá pra cá. O Slayer lançou uns álbuns mal-vistos pelo seus fãs mais leais, o Metallica lançou alguns mais. Ai o Slayer lançou um álbum que trazia de volta a pegada mais oitentista e o Metallica foi na mesma. Só que, vendo eles ao vivo no glorioso you tube, percebemos que o Slayer continua sendo aquela banda feia, mal encarada, fedida, sem pai que canta músicas feias, fedidas, mal encaradas e sem pai. O Tom Araya continua cantando feio, voz rasgada, assustando crianças e o resto da banda nem se fala. Já o Metallica evoluiu muito com o tempo. De um bando de "feinhos" tocando música pesada, se tornaram bons rapazes, com caras agradáveis e sabendo o timming das coisas. Ao vivo, o James Hetfield não canta mais tão bravo nem feio. Mas agrada. Sabe agradar. Eu mesmo gosto deles ainda. E gosto muito. A simpatia da banda supera até os episódio do Napster (na verdade, Lars Ulrich é um merda, mas o James consegue aliviar a barra dele).

É por isso que eu digo: tapinha nas costas e resenhas positivas não enchem barriga. Se não agradar o público, não gera renda. Não é a toa que o Death Magnetic vendeu, em três dias, 490.000 cópias, enquanto o Christ Illusion vendeu 62.000 em uma semana. Eu gostei mais do Christ Illusion, mas quem sou eu? nem comprar o álbum eu comprei (nem o Death Magnetic).

A verdade é que essas duas bandas lançaram, nos anos oitenta, os álbuns mais completos que o thrash metal conheceu, mas hoje em dia, muita coisa mudou. Mais pra uns do que pra outros.

Wake Up Dead

2009-03-27T16:44:00.008-03:00

Megadeth - Wake up Dead

Dave Mustaine, em um dia inspiradíssimo, deve ter composto a melodia de Wake Up Dead. Mostrou pros então integrantes do Megadeth na epóca, todo orgulhoso: "Caras, compus a música mais foda de todas até agora! Quase tão foda quanto Last Rites!". Os outros integrantes devem tê-la ouvido e achado realmente uma composição irretocável. Mas ela tinha um problema: a letra. "Caras - deve ter perguntado o Dave - alguém tem uma letra pra por nesse som?". Como ninguém tinha nada, ele pôs isso ai:

O álbum Peace Sells... But Who's Buying?

Wake Up Dead

I sneak in my own house
It's four in the morning
I've had too much to drink
Said I was out with the boys
I creep in my bedroom
I slip into bed
I know if I wake her
I'll wake up dead
I wonder, will she find out
About the other, other lover
Diana

Wake up dead, you die
Wake up dead, and buried
Wake up dead, you die
Wake up dead

Convenhamos, que letra mais boqueta! Tipo, quase uma letra de música sertaneja!

Mas, tudo bem, a música é tão perfeita que a gente esquece a letra. Eu mesmo, não me apego a isso... mas falo disso outro dia!

Megadeth - Wake Up Dead

Música para Macho #5

2009-03-26T18:38:00.013-03:00

Hogjaw

Estes dias, discutindo na comunidade do Black Label Society do orkut, tentei chegar à conclusão do que pode ser considerado "Música para Macho". Cheguei à seguinte conclusão: você ouve a música e tem vontade de beber, comer um torresmo, peidar, arrumar briga (de bar, não de pitboy, aquelas tretas de bebado mesmo), arrotar alto, apertar uma bunda (mas nao uma bundinha durinha de modelo fresquinha, uma bunda grande de uma mina que goste da coisa)... essas coisas. Ai eu considero apto a entrar no música para macho. Eu acho que a banda que vou falar aqui resume bem tudo isso, o Hogjaw.

Pra começar, o nome da banda: Mandíbula de Javali! Cara, javali é uma carne deliciosa e, certamente, os integrantes da banda devem comer no café da manhã! Duvida? Olha a cara dos fulanos:

KWALL ,JonBoat Jones, Elvis DD, Craig Self

Ela me foi apresentada na própria comunidade do BLS e foi logo absorvida pelo meu gosto um tanto bizarro.

O estilo de som dos caras é o famoso rockão do sul, a exemplo dos já citados Nashville Pussy. Mas é um rock muito bem recheado, com riffs muito bons e que não enjoa com facilidade. Passa próximo ao country, mas deixa bem claro as influências de Lynyrd Skynyrd, mas ao mesmo tempo dá pra sentir uma pegada próximo ao próprio Black Label Society ou, talvez, o Down. É um som bem completo, acho que posso considerar um grande achado da indústria fonográfica. Me faz crer novamente na música em pleno século XXI. Eu não estou exagerando, não! Achei o som incrível mesmo! Mas, só experimentando pra saber, então ai vai o vídeo da Gitsum. Reparem nos trabucos dos caras!

Lançaram seu primeiro álbum "Devil in the Details" em agosto de 2008 e já começaram muito bem! Infelizmente no Brasil não saiu nada sobre a banda. Aliás, se não fosse os amigos garimpadores da Internet, não saberia nem da existência dessa banda simplesmente incrível! Mas essa é minha opinião, né... Se alguem discordar, por favor coloquem nos comentários suas ressalvas.

E, mais do que nunca, vamos abrir uma cerveja e comemorar essa banda maravilhosa! Saúde, amigos beberrões!

Outras resenhas sobre a banda

Bomba de Bacon

2009-03-26T15:29:00.009-03:00

Melhor que essa receita, só isso

Sei que foge do assunto dos últimos posts, mas preciso compartilhar esta maravilha!

Recomendo apenas àqueles adeptos da culinária saudável (aviso aos vegans: imagens fortes). Tenho certeza que no sétimo dia, Deus criou o homem, olhou e pensou: "posso fazer melhor". Criou a mulher e não se viu satisfeito ainda. Criou um leitãozinho e deu por finalizada sua obra-prima. Subiu aos céus e descansou, feliz e satisfeito apreciando essa receita!

CDs originais. Vale a pena comprar?

2009-03-24T16:48:00.003-03:00

Acabei de receber uma encomenda da secondspin.com com alguns cds. É a primeira vez que compro com os caras (recomendo!). Quando peguei o pacote, fiquei pensando: "Por que eu ainda gasto dinheiro com CDs?" Resolvi escrever o porquê.

Ter CDs pra mim é um gosto. Sou apaixonado por música. Não tenho muitos. Ao todo, deve chegar próximo a uns 100. Muitos me chamam de babaca por manter tal gosto idiota: "Pô cara, você pode baixar tudo na Net!", "Pra que você fica alimentando este bando de sanguessugas das gravadoras?", "Besteira, você só ouve MP3, que diferença vai fazer?". Esses são os tipos de críticas que mais ouço. E isso fica me incomodando. Por que percebo que as pessoas que me dizem isso, não estão querendo cuidar da minha vida, mas sim, defendendo um ponto de vista. E eu as respeito. Mas continuo comprando.

Não tiro a razão de nenhuma delas. O que diz que posso baixar na Net, tá certo. O que diz que estou alimentando um bando de sanguessugas, também tem sua razão. O que diz que só ouço MP3, está quase certo (no carro, eu ainda tenho só o cd player). Então eu estou errado?

Acontece que, meu ponto de vista é um pouco diferente. Não muito, mas é. Pra começar, eu não compro qualquer coisa. Compro apenas cds baratos. Aqueles em promoção nas bacias do mercado, usados da galeria e afins. O mais caro que comprei nos últimos 5 anos me custou R$16,00. Era o South of Heaven, do Slayer, importado, usado, mas em perfeito estado. Não sei qual sua renda mensal, mas na minha coube sem problemas. Na second spin, comprei dois do Nashville Pussy, que não sairam no Brasil, usados, pela bagatela de US$4,00 cada. Trocando em miúdos, R$10,00 cada + a taxa de entrega de US$8,00, saiu R$16,00 cada um, mais ou menos. Também não sei se posso considerar um preço abusivo. No ano passado, a EMI colocou quase todos os cds do QUEEN em promoção: R$14,00 cada. Comprei 3 de uma vez. Também acho que não paguei caro.

Eu gosto de poder colocar um cd pra tocar, ver o encarte, as informações, os agradecimentos. Sei lá, é uma forma de sentir a pegada da banda. É minha forma de tietagem. Ver a estante cheia, poder falar "Eu tenho esse CD" quando a música tocar em algum lugar. Tem encarte que é muito legal, cheio de informações, letras, fotos da banda, histórias. Acho que é uma forma também da banda lhe retribuir por fazer tal esforço (uma coisa que não entendo é banda que coloca encartes vazios, sem nem uma maldita foto, uma arte, nada). É besteira? É! Mas, fazer o que? Mais vale um gosto que dinheiro no bolso.

Quanto a sustentar os sanguessugas das gravadoras, eu penso um pouco diferente. Cada um ganha seu dinheiro com seu trabalho. Não sou comunista ou socialista a ponto de pensar que é errado lucrar com a venda de seu trabalho. Acho errado, sim, você abusar do seu poder de lucro. E é por isso que não compro nada que não considere justo o preço. Afinal, se eu realmente quero ouvir algum som, eu baixo em MP3, o cd é apenas um souvenir e eu não pagarei um absurdo por isso. Então, se o preço for justo, eu compro, sustento o sanguessuga (que também está trabalhando) e tá tudo certo.

Álbuns que fazem você dizer "PQP"!

2009-03-22T22:53:00.009-03:00

Queen - A Night at the Opera

Eu nunca gravei um álbum. Na verdade, nem uma música. Mas eu acho que quando uma banda grava um álbum supremo, ela sabe que ele será um clássico. Acho que a banda percebe que fez uma obra-prima. Pra mim, um exemplo perfeito desse caso é o A Night at the Opera, dos britânicos do Queen.

A capa de A Night at the Opera (1975)

Muita gente pode discordar. E isso é justo. O Queen não é uma banda fácil. Apesar de possuírem mega sucessos, muitos não os consideram bons o suficiente para gravar álbuns fenomenais, apenas músicas fenomenais. Mas, muitos que falam isso, imagino eu, nunca tenham ouvido um disco do Queen inteiro e com atenção necessária. Eu sugiro que o façam com o A Night at The Opera.

Este foi o quarto disco da banda, lançado em 1975. De acordo com a Wikipédia (God Bless the Wikipédia!), a banda foi considerada extravagante na época, pois gravaram um instrumento em cada estúdio. Segundo Freddie Mercury, isso era apenas perfeccionismo.

É uma pena que as músicas do Queen não cantadas por Freddie Mercury são muito pouco conhecidas. Neste álbum temos exemplos diversos.

Vamos lá ao que interessa, o faixa a faixa:

Death on Two Legs - a primeira faixa abre o álbum com uma introdução de piano que quase diz: "Hey cara, ai vem um álbum f*da. Escute até o fim!" É uma faixa linda, uma das melhores do disco. Belo solo de guitarra, os famosos backing vocals, uma pena não ter se tornado um grande hit. Segundo a Wikipédia, a música foi feita em uma "não-homenagem" ao empresário da banda à época, afastado por conduta financeira pouco honesta.
Lazing on a Sunday Afternoon - uma música com a cara do Queen. Mas muito a cara do Queen mesmo! Pena ela só ter 1:07.
I'm in Love with my Car - no encarte diz: Dedicated to Johnathan Harris, boy racer to the end. Johnathan foi roadie da banda e possuía um Triumph TR4. A música é cantada pelo baterista Roger Taylor. Tem uma introdução triunfal.
You're my Best Friend - um dos maiores hits do Queen, foi composta por John Deacon em homenagem à sua esposa Veronica Tetzlaff.
'39 - Com letra, música e vocais de Brian May. Uma balada linda, daquelas que o refrão ("Don't you hear my call / Though you're many years away / Don't you hear me calling you"), com direito à backing vocals de Freddie Mercury faz você arrepiar.
Sweet Lady - Talvez a faixa mais pesada do álbum (considerando que falamos de um Queen de 75), foi escrita por May para ser mesmo uma faixa pesada, com uma linha de baixo agressiva. Tanto que Taylor afirmou ter sido a composição mais dificil que ele havia tocado até então.
Seaside Rendezvous - entrada de piano dos anos 50, que entraria facilmente em um desenho do pica-pau de polainas. Lembra muito as composições do Queen dessa época, com backing vocals, pianos, tubas, trompetes, assovios e uma levada divertida.
The Prophet's Song - Como descrever uma música dessas...? Feita para ser um clássico, são 8:20 de viagem musical. Não consigo descrever. A música tem até um solo em capela (ou coisa do tipo). É quase uma 2112, mas com o Queen e 1/3 do tempo.
Love of my Life - ah, é aquela música que, quando executada ao vivo, não é necessário cantar as letras, o público canta. Você deve conhecer. No Brasil, talvez, essa foi a música do Queen que mais fez sucesso.
Good Company - outra música do May, com o próprio cantando. Uma música "muito bonitinha", com banjo e levada feliz. "Take care of those you call your own, and keep good company."
Bohemian Rhapsody - Minha música favorita. Dentre todas que já ouvi, esta é A MÚSICA pra mim. A revista Rolling Stone a colocou como a música #163 das 500 maiores de todos os tempos. Eu acho que eles não a escutaram como eu escuto. Sério, pra mim não existe música igual. Muitas são as histórias sobre a letra, eu penso assim: é a narração sobre um cara que mata alguém, vai pro inferno e, chegando lá se arrepende. É como eu vejo, não faz sentido, mas eu vejo assim!
God Save the Queen - é, pra fechar um evento como este, nada como um hino.

E, se você ainda não tem essa obra prima, recomendo fortemente!

The good ol' Southern Rock

2009-03-18T14:35:00.005-03:00

Cada vez mais me surpreendo ouvindo músicas que eu não ouvia antes (e cada vez mais graças ao homem-enciclopédia Luis Milanese). Ultimamente tenho ouvido tanto southern rock que chego a achar que foi a melhor coisa que os americanos (ou estado-unidenses) fizeram pela música.

Vou citar aqui duas músicas do Lynyrd Skynyrd que não são tão conhecidas, mas acho que valem muito a pena. Ambas são do álbum Second Helping, de 1974 e, na minha opinião, o melhor:

Divirtam-se...

Lynyrd Skynyrd - The Ballad of Curtis Loew

Lynyrd Skynyrd - I Need You

Essa eu mando como dica pra quem quer agradar a patrôa. Se ela (ou você) não manjar de inglês, pega ai.

Carteira de Estudante. Qual é?

2009-03-17T14:27:00.002-03:00

Hoje, antes de vir trabalhar, me sentei no trono e li uma matéria da revista Mundo Estranho deste mês que falava sobre a carteira estudantil. Sabem, aquela famosa carteira que dá descontos em um monte de atração cultural (ou não) para quem é estudante. Opa, para quem é estudante? Ahn, quase isso né. Para quem é esperto. Isso, os descontos são para quem é esperto.

Quando cheguei aqui no trampo, fui procurar alguém falando sobre isso (ou alguém que partilhasse da mesma opinião que eu) e me deparei com este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=R7S_ZP-XUT8

Eu acho que não há muito mais o que falar. Mas, se você não tá com saco de assistir (na verdade, ouvir) o vídeo, eu vou comentar.

A carteira de estudante é, sim, um direito mal interpretado. A princípio, eu entendia que ela serviria para aquele adolescente, que ainda era sustentado pelos pais, poder ir ao cinema, ao show da banda favorita, ao teatro e pagar mais barato. Apenas isso. Só que, por algum motivo (não vou entrar no mérito de discutir qual seria este), os preços dos "espetáculos culturais" aumentaram insanamente. Lembro que em 1999, o Kiss fez um show em São Paulo, no autódromo de Interlagos, onde o preço do ingresso era R$50,00. Na época, não fui porque o preço superava minhas econômias (teria de gastar R$15,00 na carteira de estudante + R$25,00 no show - não dava). Mas, o que já era caro, extrapolou. Domingo, o Iron Maiden fez um show no mesmo local e o ingresso mais barato saia por R$140,00! (novamente, não vou nem entrar no mérito da organização do show). Já o show do KISS , próximo da lista, sairá pela bagatela de R$170,00! E a carteira de estudante , agora sai por R$40,00. Alguma coisa está errada ai, não está?

Se você digitar "carteira de estudante " no Google, verá a infinidade de resultados do tipo "Venda de carteiras de estudante UNE e UBES". Virou um mercado lucrativo!

Novamente, somos feitos de trouxas. As bandas vêm pro Brasil e não podemos ir. Os preços não param de aumentar. Tem até show nacional por R$100,00 . Mas, quer saber a real? Trouxa é quem paga! E não to falando da inteira, não. Trouxa é quem paga qualquer quantia! Porque você, meu caro amigo espertalhão portador da carteira de estudante, pagou duas vezes. Uma pela carteira e outra pelo ingresso, que não tem nada de meia entrada. É o trabalhador quem paga dobrado!

E você, amigo sindicalista, esquerdista, socialista, UJSista ou coisa do tipo, por favor, prove que eu estou errado.

Por que é tão legal ser hype?

2009-03-16T16:18:00.005-03:00

Obs: depois de reler, pensar e debater, descobri que o problema não eram os indies, mas sim os hypes

Porque a cena hype está tão na moda? Qual o grande barato de ser hype? Mostrar pros outros que você é inteligente e descolado? Que você lê Dostoievski, vota no PSTU, veste roupas caras e está antenado com os últimos assuntos? Que seu cabelo e sua barba por fazer são o máximo?

Caras, desculpem a franqueza, mas foda-se! Porra, o que você tem de mais cool que os outros? Você já parou pra pensar se alguém tá cagando pro Almodóvar e pro seu papinho pop? Se eu me importo com o fato de você ter um Macinstosh e eu um pc montado em casa rodando windows piratão? Ora, será que realmente você faz alguma diferença pro mundo? Vocês adoram esse papinho existencialista intelectualóide, mas alguma vez você fez algo útil pro mundo? Eu nunca fiz, por isso não encho o saco dos outros. Ok, vá ao seu barzinho na paulista, ao seu pub com cervejas a R$15,00 a garrafa e continue por ai dizendo que é cool. Eu não me importo, mas, por favor, não me encham o saco! Não me venham com aquele papo de que os Americanos estão roubando a Amazônia. Que o Barack Obama vai salvar o mundo. Que George Bush era o anti-cristo. Que os chineses estão destruindo o mundo. Que as empresas multinacionais estão sufocando as nacionais. Que Atari é o melhor vídeo-game. E, acima de tudo, não me venha dando de hype-pseudo-socialista-comunista. Porque ai, você chuta o balde! Che-Guevara pra cima de mim, não, por favor! Bandido bom é bandido morto!

Eu assisto filmes Hollywoodianos. Eu ouço música sem conteúdo. Eu leio pouquíssimos livros. Eu escrevo mal. Eu não tenho sensibilidade pra arte. Eu bebo cerveja barata em botecos de bairro. Eu preferia morar em Araçatuba a Londres (diga-se de passagem, a capital da viadagem). Eu saio com os amigos pra comer cheese-egg-bacon e tomar Itaipava. Eu não voto em partidos de esquerda. Eu não gosto de beber na paulista. E, acima de tudo, eu não acho que você deveria fazer o mesmo que eu.

Essa crítica não se estende a todos os hypes. Apenas àqueles pseudo-intelectuais. Se você gosta dessas coisas de hype, mas nunca encheu o saco de ninguém, sinta-se a vontade pra rir dos outros. Eu ouço CAKE e sei que deveria me envergonhar. Mas todos têm defeitos.

Agradecimentos ao amigo Luis Milanese.

Os 10 maiores vocalistas de Rock

2009-03-15T17:38:00.004-03:00

Há algum tempo atrás, o Tonoba pediu que escrevêssemos pra ele uma lista baseada na lista que o site NME publicou. Uma lista com os 10 melhores vocalistas do Rock de todos os tempos.

Como eu gosto mesmo é de causar conflito e polêmica, coloquei a minha, com as devidas explicações do porquê.

1. Freddie Mercury (Queen): Simplesmente canta o maior Rock de todos os tempos, pra mim. Bohemian Rhapsody.

2. Robert Plant (Led Zeppelin): Simplesmente ensinou e influenciou todos que vieram depois dele.

3. Geddy Lee (Rush): O cara canta como uma moça e ainda toca baixo e teclado ao mesmo tempo. Ele é incrível a manda muito bem ao vivo.

4. Mike Patton (Faith no More, Mr Bungle, Fantomas, etc, etc, etc): Versátil, demente e extremamente competente ao vivo e em estúdio. Só não está em primeiro pra não dar tanta briga ;)

5. Tom Araya (Slayer): A voz mais insana do Thrash Metal. O cara ainda é um trovão ao vivo, mesmo beirando os 50.

6. Lemmy Kilmister (Motörhead): Atreva-se a falar mal dele. Ele simplesmente é venerado pelos verdadeiros admiradores de Rock and roll.

7. Dave Mustaine (Megadeth) / James Hetfield (Metallica): Por que o Dave? Acho que, para um cara que foi chutado do Metallica, ele toca e canta muito bem. E ao vivo ele ainda manda bem. Tem uma voz diferente de tudo e merece estar aqui. O James está, mas só o James até 1991. Depois disso ele resolveu soprar o microfone em vez de cantar.

8. Peter Steele (Type O Negative): Voz grave, quase um fantasma falando. Ao vivo mantém a linha. Não há o que falar.

9. Phil Anselmo (Pantera, Superjoint Ritual e Down): Não concorda? Tente imitá-lo por um show inteiro ainda cantando Suicide Note pt.II?

10. Ney Matogrosso (Secos & Molhados, solo): Esse aqui é pra criar polêmica. Mas, cá pra nós, ouça Secos & Molhados e tente cantar igual. Você não conseguirá. Ele tem um agudo que ninguém tem.

E, pra completar, minha voz feminina favorita:

11. [Numa lista de Top 10?] Kate Pierson (The_B-52’s): A maior voz feminina de todos os tempos (não menosprezando sua parceira Cindy Wilson, também incrível. Apenas questão de gosto – vejam as duas "tias" em ação cantando a famosa "Love Shack" ao vivo em 2000 e confiram.

As mudanças na música e no nosso gosto pessoal (e a comparação entre Metallica e Lynyrd Skynyrd)

2009-03-13T11:05:00.003-03:00

Em 1991 meu irmão mais velho, então com 11 anos, ligou uma anteninha interna UHF com bombril nas pontas na televisão de casa e sintonizou o que, naquela época, era a maior revolução que a TV já tinha visto: a MTV. O primeiro vídeo-clipe que assisti foi Enter Sandman do Metallica. No mesmo ano, pedi ao meu pai de dia das crianças um LP do Metallica. Eu tinha 7 anos de idade e ganhei o Ride the Lightning . Claro que eu não tinha idéia do que era aquilo, eu só queria "embalar" o gosto do meu irmão mais velho. Mas aquela atitude de criança tentando se encontrar me fez muito do que sou hoje.

Foram madrugadas ouvindo a 97 FM no radinho gravador, sempre com um k7 pronto pra gravar tudo que fosse pesado e diferente. A MTV e a 97 FM me mostraram os primeiros passos sobre música.

O Metallica em 1986

Durante muitos anos, fui fã incondicional de Metallica. Depois veio o Faith no More (com Falling to Pieces), o Sepultura (com Orgasmatron) e muitas outras. Uma coisa que elas coincidiam entre si era o fato de serem sempre derivadas do metal. Seja ele heavy, thrash ou qualquer outro rótulo. Eu gostava era de música pesada! Até mais ou menos os meus 23 anos, eu não admitia nada que não fosse ensurdecedor.

Mas, então, percebi que o tempo pode ser cruel. Em 1995, com 11 anos, quando ouvi pela primeira vez o álbum Load, do Metallica, me senti como todos os fãs se sentiram: traído. Cadê o peso? O que era aquilo? "Já não bastavam as baladas Nothing Else Matters e The Unforgiven no álbum anterior e ainda tinhamos de ouvir mais baladas? Pô, Metallica, que porra é essa?", pensava eu. Durante anos eu fiquei puto com esse álbum e com baladas. Em 1999 comecei a ouvir o que era a nova onda da música (o tal do new-metal) e me realizei: "Coal Chamber e Machine Head não fazem baladas!" E era isso ai mesmo, mais pesado que isso não haveria.

Só que o tempo passou. Comecei a apreciar uma boa cerveja e percebi que, as vezes, a gente não tá afim de ouvir new, heavy, death, thrash metal core. E ai, coloquei uma das músicas que eu mais odiava do Metallica: Mama Said. E comecei a enteder a razão da música ser o que é. E entendi que, por trás de bandas de thrash, heavy, new metal core, existem influências. E que essas influências mudam tudo. Percebi que, ao ouvir Mama Said, eu estava ouvindo algo muito próximo de Lynyrd Skynyrd e do southern rock, que são influências de muitas bandas que estão ai hoje. E o melhor de tudo, percebi que, de vez em quando, ouvir algo menos pesado e barulhento, pode ser muito legal também. Comecei então a ouvir mais Rock and Roll, ampliei meu horizonte e percebi que podemos conviver, sim, com mudanças no estilo de uma banda. Hoje, ouvindo os dois álbuns do Metallica, Load e Reload, posso afirmar que são bons discos. Claro, não se comparam aos anteriores, mas, se prestarmos atenção, têm ótimos riffs e ótimas baladas (não vou entrar aqui no mérito dos álbuns posteriores, porque se eu começar a falar do St Anger eu vou estragar tudo). Juntando os dois, pegando o que há de melhor, temos um bom álbum.

O que quero dizer é que as bandas também envelhecem. Salvo excessões (a nata do thrash), algumas bandas mudam porque seus integrantes mudam. Cabe ao fã gostar (e entender) ou não. Eu mudei. Hoje posso ouvir tranquilamente o Ride the Lightning e o Load, sem me sentir traído. Posso ouvir um rock and roll fino no melhor estilo Motorhead, um rock and roll também fino no melhor estilo Lynyrd Skynyrd e um thrash alemão do Sodom, sem achar que essas bandas não têm nada a ver entre elas. A verdade é que essa segregação de estilos só existe aqui no Brasil, mas isso fica pra outra hora.

Conclusão, o rock and roll e suas vertentes continuam ai sendo muito bem feitos. Ah, a MTV que citei no começo está muito distante da MTV glbt de hoje.

A volta do Faith No More

2009-03-12T12:05:00.005-03:00

Não posso deixar de comentar. Afinal, minha banda favorita está de volta. Sei que o assunto já tá batido pra cacete, mas vou falar de um ponto de vista de fã não xiita.

Faith no More em 1997:
Puffy, Billy, Mike, Jon, Roddy

Primeiro, vamos aos fatos:

o Faith No More encerrou as atividades há 11 anos. Era um momento onde ninguém mais conseguia manter a sanidade na banda. Todos estavam de saco cheio de todos (talvez não o então guitarrista Jon Hudson, afinal ele estava na banda há pouco tempo) e resolveram acabar enquanto ainda dava. Saíram no topo.
Mike Patton, o vocalista na época, nunca foi muito fã de um tipo de música específico. Com isso, ele foi formando ao longo dos anos um zilhão de projetos parelelos que sustentaram ele nesses 11 anos.
Billy Gould, o baixista e um dos criadores do FNM, ficou pulando de galho em galho, montando pequenas bandas e produzindo outras pra se manter.
Mike "Puffy" Bordin, o bateirista e também um dos criadores da banda, tocou com Ozzy Osbourne nesses anos todos (nada mal)
Roddy Bottum manteve-se no Imperial Teen. Não deve ter ganho grandes cifras nessa ai.
O Jim Martin, guitarrista original da banda, que se desentendeu com Mike e os outros e em 1993 foi chutado, foi criar abóboras gigante em sua fazenda.
Já os outros eu não sei o que fizeram nesses tempos.

Mas, onde quero chegar é que, depois de 11 anos tentando, Bill conseguiu trazer a banda de volta. O motivo? Hummm, vamos pensar. Aliás, farei melhor, vamos nos colocar na situação.

Você tem uma banda. Durante os primeiros anos (na época onde o vocalista era o Chuck Mosely), eram uma banda de qualidade do mundo alternativo. Gravaram dois ótimos albuns, mas nunca ganharam lá grande reconhecimento. Ai, trocam o vocalista e tudo começa a acontecer. Música na MTV, turnê mundial, reconhecimento e grana. Um bocado de grana. E o melhor, com música de qualidade! Nos outros álbuns, resolvem arriscar, mudar um pouco o estilo. Mantém a qualidade. Na verdade, melhoram muito, mas o reconhecimento e a grana não são os mesmos. Nunca foram "front line" de nenhum grande evento. Mas vocês continuam. A grana, apesar de tudo, é boa. Gravam mais alguns álbuns, sempre soando bem diferente um do outro. Mas, na cabeça de alguns integrantes, aquilo não é mais o que eles querem. Começam a se desenteder. Em determinado momento, a coisa se torna insustentável e vocês terminam. Afinal, melhor terminar enquanto ainda há dignidade. Mas, depois do fim da banda, muita coisa acontece. Nesses 11 anos separados, vocês notam que muitas bandas se dizem influenciadas por vocês. Vocês percebem que a música que fizeram em outra década, ainda faz a cabeça da molecada que está chegando agora. Percebem que depois do fim da banda, o respeito aumentou muito. E, melhor ainda, descobre que tem gente querendo pagar muita grana pra ver vocês tocando juntos de novo.

E AI, EU PERGUNTO. O QUE VOCÊ FARIA?

Pergunto isso, porque vejo em vários lugares (especialmente no orkut), pessoas comentando e criticando negativamente essa volta. Dizendo que é apenas um caça-níqueis. Ora, mas e se for? Será que a banda não fez por merecer ganhar essa grana? E você, que gosta da banda, não pagaria uma grana boa pra revê-los? Não é justo que cada trabalhador ganhe seu dinheiro? A música é o trabalho desses caras e eles fizeram tão bem feito que estão pagando caro para vê-los de novo! Os esportistas não fazem isso também?

Por isso, caros amigos. Parem de criticar. Aplauso e resenha positiva não enche barriga de ninguém. É por grana que as bandas tocam, da mesma forma que é por grana que você acorda cedo e vai pro seu trabalho. É tudo a mesma coisa! A diferença é que eles conseguiram fazer o que todos sonham. Eles correram atrás e você, só sabe criticar.

Apenas uma observação: eu não acho justo pagar R$200,00 por um ingresso. Não sei se pagarei pra ver o FNM no Brasil. Mas eu fico quieto no meu canto e faço minha parte, em vez de criticar a banda.

Música para Macho #4

2009-03-11T21:59:00.016-03:00

Black Label Society

Ai vamos nós pra mais uma versão do já famoso (??) música para macho. Desta vez, falarei do Black Label Society.

E você pergunta: do whiskey?

Não, meu caro amigo. Mas é algo tão bom quanto.

Foto retirada de mediamania

Black Label Society é uma banda de heavy metal criada por Zakk Wylde, também guitarrista de Ozzy Osbourne. Só dessa introdução que a wikipedia dá, já imaginamos que, caso você goste de Ozzy, ai vem coisa boa.

Mas o som do BLS é bem diferente do som do nosso vovô Ozzy Osbourne. O Zakk Wylde é um monstro, beberrão e motociclista. Agora, imaginem que um monstro beberrão, as vezes, quer fazer músicas ao seu modo. Conclusão, imaginem as guitarras de Ozzy, com uma base mais distorcida e pesada e uma voz bem grave. Esse é mais ou menos o som do BLS. Lembra um pouco o Pantera (banda qual Zakk tinha grande amizade com o falecido guitarrista Dimebag Darrel), mas menos agressivo e mais bêbado. Completamente bêbado.

O mais interessante da banda é que eles conseguem mesclar baladas açucaradas (Queen of Sorrow, do açucarado Hangover Music Vol. VI - numa breve tradução: Música de ressaca) com porradas de peso e qualidade incríveis (Stronger than Death, do álbum homônimo).

Fizeram um show no Brasil em 2008, abrindo para o vovô Ozzy Osbourne e para o Korn. Mas, na minha opinião, roubaram a noite. A presença de placo do Zakk é marcante. Coisa fina. O som da banda ao vivo é mais agressivo, perfeitamente tocado. Afinal, já tiveram como baixistas Mike Inez (Alice in Chains) e Robert Trujillo (ex-Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne e atualmente no Metallica). Esses caras não topariam tocar com qualquer um!

Se você nunca ouviu falar e pretende começar a ouvir, recomendo fortemente começar pela música Stillborn (link no fim do post), gravada em parceira com o vovô Ozzy. Depois, ouça o primeiro álbum, Sonic Brew e depois o Blessed Hellride. Depois veja o clipe In this river, onde Zakk faz uma homenagem ao seu eterno amigo Dimebag Darrel (Pantera).

Resumindo? Caras, Black Label Society cai muito bem em uma viagem de carro ou um porre com amigos. Se você está afim de ouvir um som pesado e bem tocado, recomendo fortemente BLS. É um metal bem tocado, beliscando o heavy, o metalcore e o rock and roll porcão!

Música para macho #3

2009-03-11T17:04:00.008-03:00

Kiss - Nothin' to Lose

Este post, de minha autoria, foi retirado do site coisas de homem

Depois do grande problema que houve no servidor do coisasdehomem (que, além de toda a merda, ainda sumiu com todos os nossos comentários), temos o prazer de reinaugurar a sessão Música para Macho.

Dessa vez, o assunto é uma música apenas e não uma banda, como foram as outras duas edições. A música da vez é Nothin’to Lose, do KISS.

Mas, por que raios essa música?

A maioria das pessoas que ouvem KISS (no Brasil) não se dão conta das letras dos caras.

Prestem atenção à letra dessa:

O KISS dos anos 70 - Paul Stanley, Peter Criss, Gene Simmons,
Ace Frehley

Nothin’ To Lose

Before I had a baby
I didn’t care anyway
I thought about the back door
I didn’t know what to say
But once I got a baby
I, I tried every way
She didn’t wanna do it
But she did anyway

But baby please don’t refuse
You know you got nothin’ to lose

You got nothin’ to lose

So now I’ve got a baby
And we’ve tried every way
You know she wants to do it
And she does anyway

But baby please don’t refuse
You know you got nothin’ to lose

You got nothin’ to lose
You got, got nothin’ to lose, shake it honey
You got, got nothin’ to lose, oh you know you’re a sweet thing
You got, got nothin’ to lose, oh really mama
You got, got nothin’ to lose, yeah you really can move it.

Ok, você não entende PORRA nenhuma de inglês? Eu ajudo!

Antes de eu ter uma garota eu não dava a mínima
Eu pensava sobre a porta de trás
Mas não sabia o que dizer
Mas agora que tenho uma garota eu tentei todas as maneiras
Ela não queria fazer aquilo
Mas ela fez de qualquer jeito

Então baby por favor não recuse
Você sabe que não tem nada a perder
Você não tem nada a perder

Então agora eu tenho uma garota e nós tentamos todos os jeitos
Você sabe que ela quer fazer isso
E ela faz de qualquer forma

Tá ai. O que me diz? Uma música de 1974, do álbum de estréia dos caras, e eles simplesmente falam sobre comer o butico da garota. E de uma forma “quase” sutil, que a maioria das pessoas nem se ligou! Claro, fã de verdade de Kiss ká sabia dessas, mas, cá pra nós, a maioria não sabia.

Então, quando vocês quiserem conquistar uma garota que tenha um mínimo nível de inglês, mandem esse som pra ela. Quem sabe a mensagem subliminar não entra cérebro a dentro e você ganha de brinde o outro buraco!

Agradecimentos ao amigão Luis Milanese (Gordo) que sugeriu o tópico.

Música para Macho #2

2009-03-11T16:53:00.014-03:00

Tankard

Este post, de minha autoria, foi retirado do site coisas de homem

Depois de algumas tretas geradas pela primeira edição do Música para macho, volto a escrever sobre o mesmo tema. E vou avisando que é mais do mesmo. Outra banda de música pesada com integrantes idem.

Dessa vez, falarei do Tankard. Pra quem não conhece, Tankard é uma banda de thrash/speed metal alemã que, na maioria de suas letras, fala sobre álcool. E não só falam. Os caras se auto intitulam “kings of beer” (reis da cerveja), em uma homenagem à Gambrinus, o patrono da cerveja. E não é marketing apenas! Quando se fala em beber, poucas bandas bebem como essa.

Só de se citar que a banda é alemã, já se imagina o quanto os caras manjam do assunto cerveja. Mas vamos aos fatos.

Isso é um tankard

O nome Tankard quer dizer um tipo de caneca, daquelas enormes, onde se bebe muita cerveja.

No começo da carreira, os caras sofreram porque eram considerados apenas um bando de bêbados. Mas ai, provaram que, como todo bom bêbado, sabiam fazer (e gostavam de) boa música e gravaram, em 1986, o primeiro álbum - Zombie Attack - criando um novo “rótulo” musical, o alcoholic metal.

Os caras estão dando a cara a tapa por 25 anos, fazendo música de bêbado, ganahndo mixarias de dinheiro (basta ver o site dos caras, onde eles mesmos posam de modelos pra venderem as camisetas da banda) e sem mudar o estilo musical e nem o tamanho da pança.

Estilo musical esse, digamos, nada comercial.

E, como fatos se comprovam melhores com fotos, ai vai a foto da banda:

Tankard: Frank Thorwarth, Gerre, Olaf Zissel, Andreas Gutjahr

E, pra que não hajam dúvidas sobre a graduação alcoólica deles, a foto do Gerre, o vocalista:

Clássica pança de cerveja do Gerre!

Basicamente é isso. Se você gosta de thrash metal, acho que o Tankard é um dos melhores exemplos musicais do gênero. Música sem frescura, sem lenga lenga, porrada direta e reta na orelha. Recomendo e assino embaixo essa que é, sem dúvida, uma das bandas mais injustiçadas do cenário mundial. Para um bom começo, tente a coletânea “Best Case Scenario: 25 Years in Beer” e o álbum Kings of Beer. Depois, quando estiver preparado para o baque, ouça o Alien (um EP) e os dois primeiros: Zombie Attack e Chemical Invasion.

Agradecimentos Luis Milanese (Gordo)

Música para Macho #1

2009-03-11T16:41:00.010-03:00

Nashville Pussy

Este post, de minha autoria, foi retirado do site coisas de homem

Reparei que o blog está sem referências no quesito musical. Então resolvi escrever sobre música pra macho. Tenho certeza que isso irá criar controvérsias, mas vou citar minhas influências apenas.

Vou começar falando de uma banda chamada Nashville Pussy. O nome já diz tudo: "Xoxotinhas de Nashville". Olha o que a wikipedia fala sobre os caras no primeiro parágrafo:

Nashville Pussy é uma banda estadunidense de rock'n'roll nomeada ao Grammy. A banda surgiu em Atlanta, na Georgia. Muitos de seus sons falam sobre sexo, drogas, bebedeiras, brigas e também sobre rock'n'roll. Suas músicas não são o que é tradicionalmente considerada "amigas da rádio", devido ao uso frequente de terminologia vulgar por parte dos integrantes.

Depois dessa apresentação, se você vier com papo de que não é música de macho, eu ainda posso te mostrar fotos da guitarrista e da baixista:

A do meio é a Sandra Bullock, ok?

Se você ainda acha que não é som de macho, escute a música. Se não mudar de opinião, ok. É direito seu ser teimoso e burro!

O nome da banda vem da introdução de Ted Nugent (outro cara foda!) à música “Wang Dang Sweet Poontang” no álbum Double Live Gonzo. O estado onde a banda surgiu, Georgia, é um reduto de caipiras (os famosos red necks) beberrões e briguentos.

Eles têm, até o momento, 5 álbuns lançados: Let Them Eat Pussy, High as Hell, Say Something Nasty e Get Some! e From Hell to Texas.

As letras, em sua maioria, falam de xoxotas, cerveja, treta, ficar doido, briga, mulher e cachaça (redundâncias propositais). Em uma delas, ele diz que encontrou a mina dele dando pra dois caras. Pegou o trabuco dele, ascendeu um cigarro e desceu bala. Se você gosta de clássicos, eles têm uma versão de Highway to Hell do AC/DC muito foda também!

Bom, recomendo fortemente. Muito bom. Se não gostarem, paciência.

Por que fãs são tão bobos?

2008-10-24T17:01:00.001-02:00

As vezes fico tentando entender esse negócio de fã. Existe coisa mais chata que fã? Algumas bandas boas no cenário musical são desprezadas por causa de seus fãns. No orkut e em suas comunidades, o que mais se vê são discussões bobas de pessoas mais bobas ainda defendendo seu ponto de vista sobre determinada banda ou atitude do artista. Pessoas criticando um artista por sair em turnê com outro. E ainda achando que tudo isso é "jogada comercial". Ora, ora, será que alguém no mundo cai na besteira de pensar que alguma banda toca por prazer e nada mais. Dinheiro move o mercado, sim. Dinheiro muda opiniões, sim. Bom é o artista que consegue seguir uma linha reta, mas sempre se inovando e agradando seu público. Bandas como Slayer e Testament merecem meu respeito por isso. Sim, o Slayer lançou álbuns tidos como vergonhosos por seus fãs (de novo, os fãs). Mas, analizemos o Diabolus in Musica, que é tido como o pior de todos. Agora, me digam, alguma banda superou eles? Mesmo no seu pior álbum, eles colocaram as bandinhas novas no chinelo. E repetiram a dose no God Hates us All. Não chegaram aos pés de um Hell Awaits, mas chutaram bundas sem dó. Então fãs, aprendam uma coisa: a banda que você curte, apóia, idolatra, tatua pode fazer boa música e ganhar dinheiro com isso. O dinheiro é apenas o reconhecimento por um bom trabalho.

blergh!

Dois futebóis

A partir de agora sou Homofóbico

O blergh morreu?

Faith No More confirmado no Brasil

Detalhes do Evento

Command6 - Banda nacional quebrando tudo!

E, claro, a promoção

Command6 - Before The Storm

Update

Música para Macho #8

DevilDriver - Pray for Villains

Eles voltaram! Faith no More ao vivo novamente!

Recomendação para o fim de semana

Entombed - Wolverine Blues

Como é difícil resumir os Ramones!

Games para Macho #1

GEARS OF WAR

História

O Game

Opinião do Redator

Desabafo (Eu odeio metaleirinhos!)

Intimidade Invadida!

Deftones - White Pony

Ainda sobre Pantera

Música para Macho #7

Pantera

Álbuns que fazem você dizer "PQP"! #2

Megadeth - Killing is my business... and business is good

Faixa a faixa

Sugestão para o fim de semana

Living Colour - Time's Up

Música para Macho #6

Motorhead

Capitão Nascimento é legal, mas eu prefiro Walt Kowalski

MTV Britânica elege os melhores discos da história

UPDATE

Peter Criss

Um pouco da história do Machine Head

Recomendação para uma sexta-feira mais feliz

Hellacopters - Grande Rock

Álbuns que me vão bem a qualquer hora

Metallica e Slayer: quase três décadas

Wake Up Dead

Megadeth - Wake up Dead

Wake Up Dead

Música para Macho #5

Hogjaw

Bomba de Bacon

CDs originais. Vale a pena comprar?

Álbuns que fazem você dizer "PQP"!

Queen - A Night at the Opera

Vamos lá ao que interessa, o faixa a faixa:

The good ol' Southern Rock

Lynyrd Skynyrd - The Ballad of Curtis Loew

Lynyrd Skynyrd - I Need You

Carteira de Estudante. Qual é?

Por que é tão legal ser hype?

Os 10 maiores vocalistas de Rock

As mudanças na música e no nosso gosto pessoal (e a comparação entre Metallica e Lynyrd Skynyrd)

A volta do Faith No More

Primeiro, vamos aos fatos:

E AI, EU PERGUNTO. O QUE VOCÊ FARIA?

Música para Macho #4

Black Label Society

Música para macho #3

Kiss - Nothin' to Lose

Mas, por que raios essa música?

O KISS dos anos 70 - Paul Stanley, Peter Criss, Gene Simmons, Ace Frehley Nothin’ To Lose

Música para Macho #2

Tankard

Música para Macho #1

Nashville Pussy

Por que fãs são tão bobos?

O KISS dos anos 70 - Paul Stanley, Peter Criss, Gene Simmons,
Ace Frehley

Nothin’ To Lose